Jadis, Jules menait une vie tranquille. Cadre dans l’entreprise pharmaceutique Beauchesne appartenant au père de sa femme Hélène, pour lui tout semblait aller pour le mieux dans le meilleur des mondes. Mais un jour, Jules s’aperçoit que pour Monsieur Beauchesne  le profit de la société passe avant tout. En désaccord avec ce dernier, Jules perd sa place et sa femme en même temps. Écœuré par le système, il décide de vivre comme un marginal, dans une caravane. Mais il a installé cette dernière dans un quartier de standing et sa présence commence à déranger. Régulièrement, il frôle l’expulsion mais heureusement Gérald, son frère avocat, intervient à temps. Toutefois il en a assez de voler à son secours et préférerait qu’il retrouve une vie normale comme avant. Mais Jules campe sur ses positions. Afin de se nourrir, Jules chasse les lapins dans une forêt proche d’un port français à proximité de l’Angleterre. Un jour alors qu’il s’y rend, il fait la rencontre d’immigrants clandestins africains. Ces derniers sont surpris de le voir mais Jules n’est pas étonné car il sait que depuis la fermeture du centre de Sangatte dans le Pas-de-Calais, les immigrants se sont dispersés un peu partout le long de la côte pour tenter d’entrer en Angleterre par n’importe quel moyen. Les immigrants que Jules a découverts sont arrivés dans un container transporté par un cargo. Repérés par des douaniers au port, ils ont dû fuir vers la forêt pour se cacher. Ils se débrouillent comme ils peuvent pour survivre. Jules décide de leur venir en aide en leur apportant régulièrement des provisions et en trouvant un moyen pour qu’ils puissent traverser la Manche et s’installer en Angleterre. En effet l’objectif des immigrants africains était à l’origine de débarquer en Grande-Bretagne, malheureusement ils ont atterri en France. Si c’est leur souhait c’est parce que d’autres ont tenté l’aventure avant eux et ont réussi à refaire leur vie en Angleterre. Mais les douaniers rôdent un peu partout et ils savent que s’ils se font attraper ils seront renvoyés en Afrique sur le champ. Jules arrivera-t-il à exaucer leur vœu ? Et son soutien aux clandestins lui permettra-t-il enfin de trouver sa destinée ?

UNE HISTOIRE PLEINE D’HUMANITÉ
« Les Âmes Nomades » est une nouvelle série scénarisée par Olivier Merle et dessinée ainsi que colorisée par Alexandre Tefenkgi. Les deux auteurs ont déjà collaboré ensemble pour la série « Tranquille courage », en deux tomes, dans la collection Grand Angle de chez Bamboo dont l’intégrale est parue le 11 septembre 2011. L’histoire du premier tome « Les Âmes Nomades » intitulé « Canal » met en scène une belle leçon d’humanité. Jules qui après avoir compris que certaines entreprises sont prêtes à tout pour s’enrichir, même à mettre en danger des vies, perd toutes ses illusions. Ce que lui désire avant tout c’est de venir en aide à ceux qui en ont besoin et sa rencontre avec les immigrants clandestins africains va être une bonne occasion de montrer son humanité et de prendre conscience de certaines choses. Le récit est d’ailleurs par moment très émouvant surtout lorsque les clandestins relatent leur histoire et pourquoi ils ont dû partir de leur pays. Les mœurs en Afrique sont en effet différentes et quand on ne les respecte pas on peut très vite être déshonoré et exclu. C’est ce qui est arrivé à Osé. Autre raison, celle des conditions de vies qui sont très dures en Afrique. Les clandestins, en quête d’une vie meilleure, recevront aussi l’aide inattendue d’autres charmantes personnes. Finalement même s’ils sont arrivés au mauvais endroit, on peut dire qu’ils sont tombés sur de bonnes âmes prêtes à les aider. En ce qui concerne Sangatte, c’est une commune située dans le département du Pas-de-Calais. Dans cette commune, il existait bien un centre d’accueil pour les immigrés sans-papiers qui voulaient passer en Angleterre. Il a été fermé en 2002. Côté dessin et colorisation, Alexandre Tefenkgi a su donner vie à ce conte moderne avec son propre style graphique. Les expressions des visages des personnages en disent long sur ce qu’ils ont vécu et les souffrances qu’ils ont endurées. Le passé de Jules et des clandestins est relaté sous forme de flashbacks. L’album est aussi composé de scènes d’action qui donnent une dynamique à l’ensemble graphique, comme la fuite des clandestins africains ou bien encore la scène où Osé tente de dompter un buffle. Le premier tome « Les Âmes Nomades » est donc une histoire qui procure divers sentiments et qui donne matière à réflexion sur les conditions de vie, entre autres, des africains dans leur pays. Un récit qui reste toutefois fictif, sous forme de conte moderne, et qui change aussi des thèmes qu’abordent les autres séries. À lire !
Couverture : Les âmes nomades © Grand Angle pour Bamboo Édition 2012 – Olivier Merle, Alexandre Tefenkgi

Viny K. a enfin décidé de se désintoxiquer en participant aux réunions des Narcotiques Anonymes. Lors de la première séance, il fait la connaissance d’une femme dont la fille toxicomane a disparu. Comme cette dernière participait aux  réunions, sa mère pense que quelqu’un sait peut-être où elle se trouve. Malheureusement personne n’a l’intention de l’aider sauf Viny K. qui, en tant que journaliste, pense pouvoir retrouver sa trace. Celui-ci mène déjà une enquête au sujet de la disparition de Pipo Germano Latino, un magicien véreux. En fouillant dans les affaires de Lolita, Viny K. trouve une cassette vidéo contenant une interview d’un gourou indien nommé Osha. Au niveau de ses recherches sur Pipo Germano Latino, il découvre aussi que celui-ci était un Sanyasin, un disciple du gourou indien Osha. Peu de temps après, Viny K., ayant réussi à activer la boite mail de Lolita, tombe sur des messages intéressants où il est inscrit que la jeune fille est partie en Inde pour rencontrer Osha. Lolita et Pipo Germano Latino ont donc apparemment côtoyé le même homme, mais est-ce lui qui à l’origine de leur disparition ? C’est ce que Viny K. aimerait savoir et, pour continuer ses investigations, il décide de partir en Inde et de solliciter une interview privée avec Osha afin de pouvoir enquêter sur le terrain. En même temps, Viny K. essaie de résister à la tentation de se droguer à nouveau. Heureusement, il a le soutien d’un ancien narcomane qui le parraine. Mais dans le milieu où il évolue les tentations sont grandes et il est difficile de résister. Cependant Viny K. compte bien s’en sortir une bonne fois pour toute. Mais en aura-t-il la volonté ? Une fois arrivé en Inde, Viny K. pénètre dans la secte d’Osha. Afin de pouvoir fouiner un peu partout, il va devoir se plier aux règles très spéciales et suivre le planning des nouveaux membres…

UNE ENQUÊTE JOURNALISTIQUE ATYPIQUE
« Une Stupéfiante aventure de Viny K. » est une nouvelle série scénarisée par Vincent Bernière (« Le château des Ruisseaux » chez Dupuis) et dessinée par Erwann Terrier. Ce premier tome traite de sujets d’actualité à savoir la dépendance à la drogue et les sectes. Viny K. est un reporter gonzo donc la méthode d’investigation journalistique est axée sur l’ultra-subjectivité. Cette méthode a été inventée par Bill Cardoso et rendue célèbre par Hunter S. Thompson, journaliste et écrivain américain (1939-2005). Un journaliste gonzo traite ses sujets avec le plus de précision possible, rédige ses articles à la première personne et n’hésite pas s’investir lui-même en s’intégrant dans le milieu dans lequel il enquête. Ce qui est le cas de Viny K. qui entre dans la secte du gourou indien Osha pour mener ses investigations. Au cours de son enquête il n’hésite d’ailleurs pas « à donner de sa personne » pour obtenir des renseignements. Le scénario de ce premier tome, introduisant trois fils conducteurs qui se rejoignent, à savoir les deux enquêtes sur les disparitions et la désintoxication de Viny K., pose l’intrigue dès le début du récit. Les interrogations fusent donc dès le départ. Par exemple pourquoi Lolita voulait tant rencontrer le gourou indien Osha ? L’état d’esprit des personnages joue un rôle important dans le récit, comme le désarroi de la mère de Lolita ou les doutes de Viny K. qui tente de résister à la tentation. Dans cet univers sombre, Viny K. ne manque cependant pas d’humour notamment lorsqu’il intègre la secte et qu’il est obligé de porter un masque comme tous les membres pour qu’ils se désinhibent. Il se retrouve affublé de celui de Mikey Mouse et s’en amuse. Se prenant au jeu ou plutôt pour la célèbre souris, il accoste une charmante jeune femme, en se présentant comme étant Mikey Mouse. En ce qui concerne le gourou indien Osha, sa communauté a des pratiques sexuelles peu conventionnelles tout comme sa façon de voir les choses. C’est ce que Viny K. va découvrir en se rendant en Inde. Au niveau du dessin, les traits des visages des personnages sont travaillés et sont ainsi plutôt réalistes, ressemblant à ceux du commun des mortels. Leurs expressions sont parfois impressionnantes comme lorsque Viny K. rêve qu’un rat pénètre dans sa bouche. Sa vision d’horreur est très bien retranscrite sur son visage. Le graphisme moderne est donc en adéquation avec le scénario qui développe des sujets contemporains. Si vous voulez suivre les aventures mouvementées et non sans dangers de Viny K., vous savez donc ce qu’il vous reste à faire ! Le premier tome intitulé « Une si jolie petite gueule » sera disponible à partir du 10 février 2012.
Couverture : Une stupéfiante aventure de Viny K. par Bernière (Vincent) Terrier (Erwann) © Dupuis 2012

C’est bientôt l’anniversaire d’Amandarine. Son père et sa grande sœur, Elizabelle pensent avoir trouvé le hamster idéal. Il s’agit un hamster siglé « Mattonvu », d’une entreprise spécialisée dans la création d’animaux de compagnie sur mesure. Cette fabrique peut concevoir n’importe quel type d’animaux comme des poneys bleus avec des ailes. La famille d’Amandarine possède déjà un animal « Mattonvu ». Il s’agit d’un chat du nom de Clarky qui les comble de bonheur… Le jour tant attendu pour Amandarine est arrivé, elle va enfin pourvoir avoir un hamster comme son idole préférée. Mais quand elle ouvre le colis, sa surprise est de taille. Le hamster ne  comprend pas le français et il est surtout terriblement moche, ressemblant plus à un rat tout décrépit. Et ce n’est pas tout, il est très agressif. Amandarine est vexée et refuse de garder l’animal mais Elizabelle pense qu’il n’y a pas que le physique dans la vie et le trouve mignon à sa manière, d’autant qu’il est unique en son genre. Elle le surnomme donc « Bestiole » et compte s’en occuper. Le hamster, lui, n’a pas la même vision que cette dernière et déteste les humains. D’ailleurs depuis qu’Amandarine a ouvert son cadeau, il ne cesse d’insulter la famille et de les menacer en permanence dans une langue incompréhensible. Et les ennuis vont très vite arriver car Bestiole a décidé d’en faire voir de toutes les couleurs à ses hôtes. Pour commencer, il fait intentionnellement pipi dans la tasse d’Amandarine, puis renverse, détériore et casse tout sur son passage. De son côté, Clarky ne semble pas du tout impressionné par Bestiole et le laisse agir à sa guise. Plus tard lors d’un communiqué, la fabrique « Mattonvu » annonce que des animaux défectueux ont été livrés par erreur et demande que les personnes victimes de ce désagrément renvoient les animaux pour un remplacement. Après un certain nombre de bêtises, le père d’Amandarine annonce alors à Elizabelle que vu les circonstances, ils sont dans l’obligation eux aussi de se séparer de Bestiole. C’est à contre cœur qu’Elizabelle accepte mais elle n’a pas pour autant abandonné l’idée d’aider le petit hamster. De son côté, ce dernier va faire la connaissance d’autres congénères difformes remontés contre les humains et apprendre que d’être méchant ne rapporte pas toujours, surtout quand on ne pense qu’à son bien-être personnel. Une prise de conscience qui le fera peut-être changer d’avis et regretter de ne pas avoir été gentil et serviable avec Elizabelle et sa famille…

L’APPARENCE EST PARFOIS TROMPEUSE !
« Sale Bête » est une nouvelle série d’humour scénarisée par Maïa Mazaurette, dessinée par Krassinsky (« Les petits soldats » chez Vents d’Ouest) et colorisée par Lætitia Schwendimann. Dans ce premier tome le lecteur découvre un hamster transgénique exécrable. Cependant ce dernier, qui ne rate pas une occasion pour rendre la vie insoutenable à sa famille d’accueil, voit parfois ses plans se retourner contre lui, ce qui est amusant, tout comme la façon dont Elizabelle voit le hamster. Elle croit qu’il fait preuve d’affection et prend par exemple ses morsures pour des bisous. Elle a beaucoup de compassion pour Bestiole alors que celui-ci n’en a aucune à son égard. Et pourtant suite aux évènements qu’il va vivre après avoir passé un petit séjour à la fabrique où sont déposés les animaux défectueux, il va commencer à se demander où peut bien mener la méchanceté. Et il n’est pas au bout de ses surprises car certains cachent bien leur jeu, se faisant passer pour des êtres irréprochables alors qu’ils sont de véritables ordures ! La chute de l’histoire de ce premier tome est d’ailleurs surprenante et imprévisible. Hormis Bestiole qui est cocasse par son comportement et son physique, les membres de la famille le sont aussi. Chacun ayant son petit caractère comme Amandarine qui est plutôt du genre capricieuse, pleurnicharde et soucieuse de l’aspect extérieure ou bien sa mère qui ne tient pas trop à se mêler des histoires de famille laissant son mari régler les problèmes tout seul. Côté dessin, les acteurs de l’histoire ont aussi une identité physique bien à eux comme Elizabelle qui a une coupe en pétard et Amandarine qui a une sacrée dentition. Clarky, quant à lui, est à peu près dans les normes hormis qu’il est rose avec des motifs en forme de cœur sur tout le corps ainsi que sur la queue. Toutefois celui qui vaut son pesant d’or, c’est bien Bestiole. Les personnages et les animaux sont très expressifs ce qui permet de comprendre ce qu’ils ressentent et de ce fait on peut très vite s’apitoyer sur le sort de Bestiole qui est parfois très touchant bien qu’il soit une créature méprisable, grossière et sans éducation. Le graphisme est donc original et contribue lui aussi au coté humoristique et sarcastique du scénario. Le premier tome de « Sale Bête » porte en tout cas bien son nom « Hamster Drame ». Les péripéties de Bestiole sont divertissantes et permettent de passer un bon moment de détente, d’autant plus que, vu la révélation de la fin du tome, le prochain risque bien d’être explosif ! À découvrir.
Couverture : Sale Bête par Krassinsky Maïa Mazaurette © Dupuis 2012

À Saïgon, Fréderic Daguet, communiste, ancien membre de la Résistance et antimilitariste travaille comme employé pour le compte de la Compagnie des chemins de fer transindochinoise. En Octobre 1948, il reçoit la visite d’un capitaine de la Légion Étrangère qui lui fait part d’un projet de train blindé nommé « La Rafale » qui sera conçu pour assurer la sécurité des convois et le ravitaillement des postes militaires. La livraison prévue pour novembre à Nha-Trang, la Légion Étrangère a besoin d’une personne pour veiller à l’entretien du train. Vu ses antécédents, Fréderic Dague ne peut refuser la proposition du capitaine de la Légion Étrangère qui fait pression pour qu’il accepte. Au même moment, une jeune femme, nommée My Linh qui se prostitue dans un bar nommé « Le bar de Paris » veut mettre un terme à sa situation et décide d’en faire part à l’homme pour qui elle travaille : un militant révolutionnaire tout comme elle. Mais au lieu d’approuver, ce dernier en plus de la remettre en place, lui confie une mission délicate, celle de se renseigner sur le train blindé « La Rafale » pour le saboter par tous les moyens, soit sur le chantier soit en s’arrangeant pour embarquer à bord. Dans le deuxième cas elle devra tuer le plus de soldats possible. Le 11 novembre 1948, à Nha-Trang, Fréderic Daguet découvre « La Rafale » terminé et en décembre le train est prêt à partir. Fréderic Daguet, avant d’embarquer, passe une dernière nuit avec la prostituée avec qui il entretient une relation depuis un certain temps. Cette jeune femme n’est autre que My Linh. Il ne se doute aucunement des intentions de cette dernière, étant éperdument amoureux d’elle. Une fois Fréderic Daguet parti pour rejoindre le train, l’homme pour qui travaille My Linh l’informe que le plan a changé. Dans un premier temps elle va devoir éliminer le propriétaire du « bar de Paris » ainsi que les filles puis mettre le feu au bâtiment. Après un premier voyage de « La Rafale » non sans incidents, Fréderic Daguet et les légionnaires découvrent que le « bar de Paris » où ils ont l’habitude d’aller est en feu. Fréderic Daguet se précipite alors dans le bâtiment en feu pour tenter de sauver My Linh. Toujours pas conscient que la jeune femme est en train de mettre en place le plan qui est censé lui garantir le succès de sa mission…

UN RÉCIT HISTORIQUE INSTRUCTIF ENTRE FICTION ET RÉALITÉ
« Le Rafale » est une nouvelle série scénarisée par Patrick Cothias (« Les 7 Vies de l’épervier » chez Glénat) ainsi que Patrice Ordas (« L’ambulance 13 » chez Grand Angle), dessinée par Winoc (« Cliff & Co » chez Grand Angle) et colorisée par Nadine Voillat. Pour information, prochainement en avril 2012, vous pourrez découvrir une nouvelle série intitulée « Nous, Anastasia R » avec au scénario Patrick Cothias ainsi que Patrice Ordas et au dessin Nathalie Berr qui relatera le massacre de la dernière famille royale de Russie. Au sujet du premier tome « La Rafale » intitulé « Les rails rouges », l’histoire entraîne le lecteur en pleine guerre d’Indochine qui s’est déroulée de 1946 à 1954, sachant que la Seconde Guerre Mondiale à pris fin en 1945. À savoir l’histoire de cet album s’inspire d’une histoire réelle. Il a fallu une très bonne documentation aux les auteurs afin qu’ils nous servent un récit réaliste. Les personnages qui sont mis en scène ont existé ou sont encore vivants.   C’est pour cela que les noms ont été volontairement modifiés. La Rafale est un train blindé qui a réellement vu le jour en 1948 en Indochine pour faire face aux récurrentes attaques des trains par les viets. C’est le plus connu bien qu’au total il y en eut cinq. En ce qui concerne les légionnaires, en Indochine, présents depuis la conquête de Tonkin par la France en 1883, ils étaient de nationalités différentes ce qui d’ailleurs ne les a pas empêchés de mener à bien leur mission. Le scénario de ce premier tome, vous l’aurez compris, est très enrichissant culturellement. Ajouter à cela qu’il ne faut pas oublier l’action présente, notamment dans les combats menés par les légionnaires, et le destin de Fréderic Daguet appartenant à la fiction. Sa relation très spéciale qu’il entretient avec My Linh pourrait d’ailleurs lui poser par la suite un problème de conscience, chacun ayant ses propres convictions personnelles. Winoc avec un dessin réaliste a su mettre en avant l’atmosphère tendue engendrée par la menace de mort qui plane en permanence, aussi bien pour les légionnaires que pour les assaillants. Se sont les visages expressifs des divers protagonistes traduisant la plupart du temps la peur, l’angoisse ou bien la détermination d’aller jusqu’au bout de ce qu’ils entreprennent. C’est d’ailleurs ce qui rend les acteurs principaux Fréderic Daguet et My Linh attachants et qui donne envie d’en savoir plus sur leur future destinée. Notamment pour My Linh.  Ira-t-elle jusqu’au bout de ses convictions ? Ce premier tome permet donc d’approfondir ses connaissances ou d’en connaître un peu plus sur des évènements qui se sont déroulés lors de la guerre d’Indochine. De ce fait, il est intéressant et l’histoire des personnages ne peut pas laisser indifférent, chacun se battant pour une cause qui lui tient à cœur. Ce tome étant disponible depuis le 11 janvier 2012, vous pouvez d’ores et déjà vous le procurer.
Couverture : La Rafale © Grand Angle pour Bamboo Édition 2012 – Patrick Cothias, Patrice Ordas, Winoc

En Chine au cours de la dynastie Tang, la grand-mère de Ling-Ling annonce à sa petite fille qu’il est temps pour elle de la quitter et d’apprendre à se défendre. Pour cela, elle demande à Ling-Ling de trouver le maître Kâ-Ho et de le convaincre de devenir son élève. C’est ce que fait Ling-Ling, mais maître Kâ-Ho, depuis longtemps à la retraite ne tient pas à enseigner l’art du Kung-Fu à une élève. Mais Ling-Ling grâce à sa persévérance obtient ce qu’elle désire et cinq ans plus tard elle est parée pour affronter seule les dangers qui règnent à l’extérieur. Et elle ne tarde pas à tester ce qu’elle a appris. En effet sur sa route, elle croise un homme qui recrute des jeunes filles pour le gynécée de l’empereur de Chine et celui-ci tient à emmener Ling-Ling de gré ou de force. Mais il comprend vite, après avoir reçu une petite correction de Ling-Ling, qu’il vaut mieux qu’il abandonne l’idée de la capturer. Un peu plus tard, Ling-Ling fait la connaissance de Kaa-Nhon, la seconde épouse du roi Unhnotrtan dont le fils a été confié à l’empereur de Chine. Ce dernier en a fait de même avec le sien. Ainsi, chacun détenant le fils de l’autre, une paix est garantie entre les deux royaumes. Cependant la première épouse du roi vient d’avoir un fils et  de ce fait, ayant un nouvel héritier, rien n’empêche le roi de déclarer la guerre à l’empereur. Kaa-Nhon pense que son fils, ne servant plus à rien, peut-être exécuté. Elle tient donc à le récupérer. Ling-Ling lui propose son aide et, pour accéder au plus vite au palais, elle retrouve l’homme qu’elle a rencontré précédemment et lui fait part que son amie et elle sont prêtes à faire partie du gynécée de l’empereur de Chine. Pendant leur trajet les deux jeunes filles vont aussi faire la rencontre d’un jeune homme nommé Kha-Khou qui va les aider dans leur quête. Pendant ce temps, l’empereur de Chine ne se doutant de rien est plus préoccupé par la réalisation par son Devin d’un souhait qui lui tient le plus à cœur. Malheureusement il n’a pas révélé à son Devin de quoi il s’agissait car il pense que ce dernier est capable de le deviner tout seul. Le Devin n’en a pas la moindre idée et tente de se renseigner partout pour trouver la personne qui connaîtrait son souhait. Mais même le Bureau des Rumeurs n’est pas au courant. Le Devin se voit déjà en très mauvaise posture d’autant que les personnes qui finissent par le renseigner sont plutôt mal intentionnées. De son côté, le recruteur en voit de toutes les couleurs et Ling-Ling, quant à elle, n’est pas au bout de ses surprises…

UNE AVENTURE DIVERTISSANTE SUR FOND HISTORIQUE
« Ling Ling » est une nouvelle série dans la collection « Humour Story » des éditions Bamboo. Elle est scénarisée par Bertrand Escaich (« Chinn » chez Bamboo), dessinée par Marc N’Guessan (« Jour de Grâce » chez Dupuis). L’histoire de ce premier tome intitulé « Le Bureau des Rumeurs » se déroule lors de la dynastie Tang (Dynastie chinoise qui régna sur la Chine de 618 à 907). Dans cet album qui comporte un récit complet, deux histoires évoluent en parallèle : d’un côté celle de Ling-Ling et de l’autre les mésaventures du Devin de l’empereur de Chine. Seul le Bureau des Rumeurs est au courant de tout ce qui se passe. Celui-ci est composé d’agents qui recensent depuis des siècles toutes les informations ou rumeurs qui circulent un peu partout. Leurs dirigeants sont jusque là toujours restés dans l’anonymat. Tout le monde peut faire appel à leur service. C’est d’ailleurs ce que le Devin n’hésite pas à faire. Manque de chance, pour une fois le Bureau des Rumeurs n’a pas la réponse à sa question ! Par contre un de ses dirigeants semble très intéressé par Ling-Ling dont il a eu vent des exploits. Le scénario allie suspense, rebondissements et action. En effet les jeunes filles ont un caractère bien trempé et savent se battre, que ce soit Ling-Ling, Kaa-Nhon ou bien celles du gynécée de l’empereur de Chine. Les hommes au contraire ne sont pas très téméraires ni futés. Cela contribue à l’humour qui est récurrent tout au long de l’histoire. Par exemple le pauvre recruteur s’aperçoit rapidement qu’il n’est pas tombé sur des filles dociles. Il finit même pas se méfier de leur réaction et se plie à leur moindre désir pour ne pas recevoir un coup. Au niveau du graphisme, c’est le dépaysement total avec une architecture qui caractérise la Chine des Tang à savoir celle des pagodes en bois, des maisons et des intérieurs traditionnels. Les personnages sont expressifs et ont des comportements amusants comme le Devin qui a une sacrée rangée de dents, notamment celles de la mâchoire du haut dirigées vers l’avant. On peut dire que le pauvre n’est pas gâté pas la nature et, en même temps s’il n’exauce pas les vœux de l’empereur de Chine les défauts de son physique risquent bien de s’aggraver ! Blague à part, le graphisme est aussi dynamique grâce aux scènes d’action diverses qui sont parsemées tout au long du récit. Le premier tome de « Ling Ling » est donc distrayant, agréable à lire et réserve son lot de surprises dû entre autres aux mystères qu’engendre le Bureau des Rumeurs. À découvrir donc pour passer un bon moment de détente ! À savoir le deuxième tome intitulé « Les lanternes roses » est prévu pour avril 2012.
Couverture : Ling Ling © Bamboo Édition 2012 – Escaich, Marc N\’Guessan

L’obsession d’Atlas et de Totor, le Minotaure, est de découvrir leur pouvoir. Pour cela ils s’adonnent à diverses expériences, mais à chaque fois sans succès, ce qui amuse beaucoup la jeune Aphrodite qui elle, au contraire, a déjà découvert par hasard ce dont elle est capable de faire. Elle ne se prive pas d’en faire une démonstration à Atlas et à Totor qui eux s’attendent à quelque chose d’exceptionnel. C’est ainsi qu’en captant toute leur attention, elle change une vieille branche d’arbre en un bouquet de fleur. Et là évidemment la réaction d’Atlas et de Totor est immédiate : ils se moquent d’elle. Mais en attendant, Aphrodite possède un pouvoir, celui d’embellir ce qui l’entoure contrairement à Atlas et à Totor qui cherchent toujours le leur ! D’autant que s’ils veulent devenir des dieux, il leur faut l’aval de Zeus et prouver qu’ils en ont la capacité. Et là ce n’est pas gagné ! D’autres n’ont pas tout à fait le même problème. Ils savent déjà ce qu’ils sont capables de faire mais leur pouvoir est parfois un handicap tel Midas, par exemple, qui transforme tout ce qu’il touche en or. À première vue c’est un avantage mais quand il veut s’amuser avec les autres enfants, cela devient impossible. D’ailleurs aucun d’entre eux ne désire jouer avec lui. Le seul qui a pris le risque est Totor. Atlas n’est pas prêt de l’oublier. Alors que Midas jouait au ballon avec Totor, (Atlas et Aphrodite étaient tellement heureux que l’on s’intéressât pour une fois à lui), il transforma la balle en or sans le faire exprès. Et celui qui la réceptionna, c’était Atlas. Vous imaginez la suite ! Dans le même genre que Midas, il y a la Méduse que l’on ne doit absolument pas regarder en face sous peine d’être transformé en pierre. Bref, avoir des pouvoirs n’est donc pas toujours une aubaine ! Mais avec tout cela, Totor commence à déprimer car il est le seul à toujours ne pas savoir ce dont il est capable de faire, à part qu’il est mi-homme mi-animal et qu’il possède une force surnaturelle. Et comme il n’est pas futé, il a par contre le don d’agacer Zeus. La question reste donc en suspens. Certains petits mythos arriveront-ils à se faire une place dans le monde très fermé des Dieux ou pas du tout ? Cela l’histoire nous le dira, peut-être…

VERSION HUMORISTIQUE DE LA MYTHOLOGIE GRECQUE ENCORE JAMAIS VUE !
« Les Petits Mythos » est le titre d’une nouvelle série scénarisée par Christophe Cazenove (« Les sisters » chez Bamboo), dessinée par Philippe Larbier (« Chats chats chats » chez Delcourt) et colorisée par Alexandre Amouriq ainsi que Mirabelle. Dans ce premier album qui revisite la mythologie grecque, le lecteur peut découvrir  au travers de plusieurs gags, sur une ou plusieurs pages, entre autres de jeunes Dieux qui ne le sont pas encore comme Aphrodite, Apollon ou encore des créatures et des héros légendaires qui ne sont encore que des enfants comme la Méduse, le Minotaure ou Ulysse. Voici, un petit rappel sur certains Dieux, Déesses, Héros et  Demi-Dieux grecs que vous allez rencontrer dans l’album. Aphrodite est la déesse de l’amour et de la fécondité. La méduse est l’une des trois sœurs Gorgones (monstres dont la tête était ornée de serpents). Quiconque la regardait se transformait en pierre. Midas est un héros qui, après avoir demandé à  Dionysos (dieu de la vigne) de pouvoir transformer en or tout ce qu’il touchait, se retrouva dans l’incapacité de se nourrir ou de boire, dépérissant à vue d’œil. Un présent dont il réussira à se débarrasser en implorant de nouveau Dionysos. Cerbère, est un chien à trois tête qui garde l’entrée des enfers et l’Hydre de Lerne a un corps de dragon et plusieurs têtes. Enfin Poséidon, le dieu des mers fait aussi des apparitions. Pour les autres que vous ne connaîtriez pas, les auteurs ont eu la judicieuse initiative de faire une fiche sur chacun des personnages, récapitulant le rôle qu’ils ont eu dans la mythologie grecque et leurs origines. Hormis ceux cités avant, les autres sont : le Minotaure, Atlas, Circé, Hercule, Ulysse, Hermès, Apollon, Sisyphe, Artémis et Zeus. Le premier tome intitulé « Foudre à gratter », fait référence d’une part à certains d’entre eux lorsqu’ils étaient jeunes et surtout sous une autre facette qui est humoristique. Par exemple le Minotaure, qui possède un corps d’homme et une tête de taureau est censé être féroce mais il s’avère être une créature inoffensive et maladroite, au grand désespoir d’Aphrodite dont tout le monde est amoureux, sauf lui. Les comportements des personnages étant donc différents des originaux cela engendre des situations comiques. Côté graphisme, les personnages sont amusants physiquement, mais aussi avec leurs attitudes et leurs expressions. L’ensemble est donc très vivant comme le sont la plupart des bandes dessinées d’humour. Un premier tome donc réussi et distrayant avec de jeunes acteurs, à découvrir très bientôt !
À savoir « Les Petits Mythos » fait partie d’une nouvelle collection des éditions Bamboo qui met en scène des personnages principaux qui ne sont pas adultes et destinés à tous les lecteurs. D’autres nouvelles séries suivront comme « Cath et son chat » (scénario : Christophe Cazenove et Hervé Richez, dessin : Yrgane Ramon) en mars 2012 et « Les insectes en BD » (scénario : Christophe Cazenove et Vodarzac, dessin : Cosby) en mai 2012. Le premier tome de « Jeu de gamins » signé Mickael Roux paraîtra en même temps que « Les Petits Mythos » le 11 janvier 2012.
Couverture : Les petits Mythos © Bamboo Édition 2012 – Christophe Cazenove, Philippe Larbier

En pleine nuit, alors que son petit frère et sa mère sont en train de dormir, un jeune garçon est réveillé par le grognement de son chien dénommé Scout. Il ordonne à ce dernier de se taire pour ne pas réveiller les autres membres de la famille mais Scout continue de plus belle. Puis soudain surgissent des tentacules noirs qui attrapent le jeune garçon, le traînant hors de sa chambre jusqu’à ce qu’il disparaisse complètement. Les jouets du jeune garçon qui ont assisté à la scène et ceux qui ont été avertis par le bruit, rangés dans un coffre, prennent vie. Impuissants, ils n’ont rien pu faire face à l’intrus ayant pénétré dans la chambre et qui n’est autre que le Croquemitaine. Le Colonel, un soldat de plomb prend alors l’initiative d’entreprendre d’aller chercher le jeune garçon dans l’antre du Croquemitaine, du nom d’Obscur, pour le sauver car il a toujours pris soin de ses jouets. Certains décident de le suivre d’autres ayant peur du  Croquemitaine et jugeant qu’ils ne sont pas assez forts pour combattre son armée, refusent. Au final, ceux qui feront partie de l’aventure sont : « Percy », une tirelire en forme de cochon, « Max », un ours en peluche, « Quarckers », un canard en bois, un bouffon à ressort nommé « Bouffon », Harmony, une poupée toupie avec des ailes d’ange, « Princesse », une figurine indienne en bois et le chien Scout. Tous sont déterminés à ramener le jeune garçon sain et sauf. Plus tard, la petite équipe arrivée dans l’Obscur, bénéficie de l’effet de surprise, déstabilisant les armées du Croquemitaine, sur qui ils arrivent à prendre très vite le dessus. Cependant, étant en nombre inférieur, les jouets savent très bien que la situation n’est pas à leur avantage et que, pour délivrer le jeune garçon, la route est encore longue et parsemée d’embûches. De ce fait, ils mettent leur vie en danger à tout moment. D’autant plus que « Percy », d’un naturel plutôt peureux, qui ne tenait pas trop à venir, bien que rusé, est une proie idéale pour le Croquemitaine qui pourrait bien faire de lui son allié afin de mettre un terme à la croisade de ses compagnons. Mais est-il aussi influençable qu’il en a l’air ? De leur côté, les autres jouets commandés par le Colonel, après avoir mis en fuite l’armée du Croquemitaine, ne comptent pas s’arrêter en si bon chemin et pourtant ils vont être confrontés à un drame auquel ils ne s’attendaient pas…

UN CONTE ONIRIQUE RICHE EN ÉMOTION ET EN AVENTURE !
« L’Étoffe des légendes » est à l’origine un « comic book », dont le titre original est « The stuff of legend » et qui est publié par les éditions « Th3rd World Studios ». Il est scénarisé par Mike Raicht ainsi que Brian Smith, dessiné par Charles Paul Wilson III et colorisé par Conkling et De Vito. La série est actuellement en cours aux États-Unis et compte à ce jour deux volumes. Le premier volume traduit en français est paru aux Éditions Soleil le 2 décembre 2011. Le scénario se déroule pendant la seconde guerre mondiale en 1944. Les évènements qui se sont déroulés pendant cette période ne sont pas directement évoqués toutefois, ce que vivent les jouets en est le reflet comme la bataille sanglante contre l’armée du Croquemitaine et la perte d’êtres chers. Ce qui ressort aussi de ce récit c’est la relation très forte entre les jouets et le jeune garçon. D’ailleurs, lorsqu’ils prennent vie chacun adopte le comportement et la personnalité que leur a donnés le jeune garçon en les mettant en action dans les histoires imaginaires qu’il conçoit. Par exemple quand il joue avec ses soldats de plomb en inventant une bataille pour sauver la Princesse indienne, c’est le Colonel le plus fort qui sauve cette dernière. Ce n’est donc pas un hasard lorsque le Colonel prend vie, qu’il devienne le leader du groupe. Le jeune garçon considère aussi « Max », un ours en peluche comme son protecteur et Max, vivant, se doit de veiller sur l’enfant pour qu’il ne lui arrive rien. Le scénario met ainsi en avant les liens privilégiés et forts qu’il a avec ses jouets. Une histoire de fiction donc riche en aventures, en émotion et pleine de rebondissements qui, malgré le contexte tragique choisi, nous replonge irrémédiablement dans l’enfance. Graphiquement, le premier tome de « L’Étoffe des légendes » a sa propre identité et c’est ce qui fait son originalité. Il contient d’ailleurs de superbes illustrations. Pas de doute, le dessinateur Charles Paul Wilson III a un très bon coup de crayon. Chaque personnage est minutieusement travaillé. Dans le monde réel, à savoir la chambre du jeune garçon, les jouets prennent vie en gardant leur forme initiale ; le bouffon, par exemple, se déplace à l’aide de son ressort et Max a l’allure d’une peluche. Mais dès que les jouets pénètrent dans l’antre du croquemitaine, ils ont un aspect plus réaliste. Max devient un féroce Grizzli et le bouffon a des jambes lui permettant de se déplacer à son aise. Une transition intéressante qui permet de faire la différence entre la réalité et le monde du rêve. Au niveau des décors, eux aussi sont travaillés avec réalisme. Autre aspect original de cet album : la colorisation qui rappelle les anciennes photos aux teintes sépia ce qui met en valeur la période de guerre choisie par les scénaristes et permet aux lecteurs de voyager dans le temps en s’imprégnant du monde dans lequel évoluent les jouets. À la fin de l’album vous pourrez aussi apprécier entre autres les couvertures originales et une étude de personnages avec des croquis. Le premier tome de « L’Étoffe des légendes » est donc un conte onirique qui mérite d’être connu. À découvrir !
Couverture : © Mike Raicht, Brian Smith, Th3rd World Studios, Soleil

Hansel et Gretel vivent dans une maison près de la forêt avec leur père bûcheron et leur belle-mère. Cette dernière ne mangeant pas à sa faim, demande un soir à son époux de se débarrasser des enfants en les abandonnant dans la forêt. Hansel qui a tout entendu, comme Gretel, rassure sa sœur en lui affirmant qu’il a trouvé un moyen de se tirer de cette mauvaise situation. Le lendemain, le bûcheron et sa femme emmènent les enfants pique-niquer dans la forêt. Hansel avant de partir a pris une miche de pain dans la cuisine et en sème des morceaux tout le long du chemin pour pouvoir revenir à la maison. Une fois le pique-nique terminé, les enfants endormis en pleine forêt, le bûcheron et sa femme s’éclipsent rapidement. À leur réveil, Hansel et Gretel sont seuls. Hansel ne tarde pas à s’apercevoir que les miettes de pain qu’il a semées en chemin ont été mangées par les oiseaux. Désespérés et apeurés, la nuit tombant, ils finissent par s’endormir. Le lendemain, réveillés par les oiseaux, Hansel et Gretel s’amusent à les poursuivre. Lorsqu’ils aperçoivent une fabuleuse maison faite de sucreries, bonbons, gâteaux… Affamés, ils commencent à manger des morceaux de la maison quand une vieille femme surgit à la porte. Elle les invite à rentrer en leur promettant des sucreries et de bons lits. Mais quelques instants plus tard, la vieille femme, qui en fait est une méchante sorcière, révèle sa vraie nature. Elle utilise sa maison pour attirer les enfants puis les engraisse et les dévore. Elle oblige Gretel à faire les corvées comme le ménage et enferme Hansel dans une cage. La sorcière veut engraisser Hansel pour le manger. Elle le nourrit donc beaucoup plus que Gretel. Pour que cette dernière ait assez d’énergie pour faire les tâches ménagères, Hansel partage en cachette son repas avec elle. De ce fait Hansel ne grossit pas. Au bout de quelques mois, la sorcière voyant qu’Hansel n’a pas pris un gramme, décide quand même de le manger et demande à Gretel d’attiser le feu. Gretel trouvera-t-elle un moyen pour éviter que son frère ne soit dévoré par la sorcière ?

L’INCROYABLE HISTOIRE D’HANSEL ET GRETEL EN BD ILLUSTRÉE !
« Hansel et Gretel » est à l’origine un conte populaire repris par les frères Grimm et figurant dans le premier volume du recueil des « Contes de l’enfance et du foyer » paru en 1812. Cette histoire assez terrifiante met en scène une sorcière anthropophage, autrement dit qui consomme de la chair humaine. Elle est tout aussi effrayante que sa maison qui est au contraire fabuleuse. C’est d’ailleurs ce qui est le plus marquant dans ce conte et ce dont on se rappelle en premier : une chaumière faite de sucreries de toutes les couleurs. Le rêve idéal pour les enfants ! Un conte de Charles Perrault qui présente d’ailleurs des similitudes avec celui du « Petit Poucet ». Lui aussi et ses six frères ont été abandonnés dans forêt par leur père bûcheron et leur mère. Sauf que le Petit Poucet a été plus malin qu’Hansel, il n’a pas semé des miettes de pain mais des petits cailloux blancs. Mais au final, leurs parents réussiront quand même à abandonner le Petit Poucet et ses frères. Des points de comparaison qui s’arrêtent là. Tout comme « Boucle d’or et les trois ours » qui paraîtra en même temps le 12 octobre 2011, cette bande dessinée illustrée en images ne comporte pas de texte. Elle contient aussi le récit du conte ainsi qu’un atelier pour apprendre à dessiner les personnages de l’histoire. Cette fois-ci, les enfants pourront apprendre à dessiner les personnages d’Hansel et de Gretel, le bûcheron et la sorcière. Ce conte est illustré par Mathilde Domecq, auteur de « Basile et Melba » aux éditions Glénat. Cette bande dessinée a comme toutes les autres de la collection « Pouss’de Bamboo » sa propre identité visuelle grâce aux talents des différents auteurs. Ici on reconnaît bien le style graphique de Mathilde Domecq pour ceux qui connaissent la série « Basile et Melba ». Les personnages créés sont attachants et adorables avec leurs diverses expressions. Et la sorcière toute verte bien qu’elle soit laide et effrayante, a des attitudes comiques. Pour la composition de la bande dessinée, les cases sont disposées régulièrement, les couleurs sont simples. Avec de telles illustrations il est facile de comprendre l’histoire. Comme toutes les autres bandes dessinées qui l’ont précédée, celle-ci est donc tout à fait adaptée pour les enfants à partir de deux ans.  C’est donc toujours un plaisir de découvrir ou de redécouvrir un conte connu illustré en BD pour les tout petits de la collection « Pouss’de Bamboo ». Les grands aussi ne diront  certainement pas le contraire même s’ils l’achètent pour leur petit bout de chou. Ah, nostalgie quand tu nous tiens ! Mais le plus important c’est tout de même de pouvoir faire découvrir ces grands classiques aux plus petits dans une version simplifiée et ludique.
Couverture : Hansel et Gretel © Bamboo Édition 2011 – Mathilde Domecq

Un jour alors que Boucle d’or est en train de cueillir des fleurs dans son jardin, elle demande à sa maman si elle peut aller en chercher à la lisière de la forêt qui entoure la maison. Sa mère le lui interdit formellement, la prévenant que de s’y promener seule peut être dangereux. Boucle d’or fait alors la promesse de ne pas dépasser la limite. Mais après avoir cueilli un certain nombre de fleurs et se trouvant juste à côté de la lisière de la forêt, elle aperçoit une jacinthe d’un bleu étincelant. La tentation est trop grande et pourtant elle sait qu’il lui est interdit de passer la limite. En confiance, elle fait ainsi trois pas pour cueillir la jacinthe bleue. Quand soudain, elle voit une jacinthe blanche un peu plus loin. Elle fait alors quelques pas de plus pour aller la chercher. Puis, de fil en aiguille, émerveillée par tout ce qui l’entoure, elle s’enfonce dans la forêt et finit par se perdre. Désespérée et ne sachant quel chemin elle doit prendre pour rentrer, elle se met à pleurer. Quand elle aperçoit une chaumière qui semble être habitée puisque de la fumée s’échappe de la cheminée. Boucle d’or frappe à la porte mais personne ne répond. Elle décide de regarder par la fenêtre et voit à l’intérieur sur une table trois bols de soupe, un grand, un moyen et un petit. Affamée, fatiguée, elle n’hésite pas une seconde et pénètre dans la chaumière. Elle s’attaque alors au premier bol, le plus grand. Mais la soupe est trop chaude, elle n’arrive pas à la boire. Elle prend alors le suivant, le bol moyen dont la soupe est trop froide. Pour finir, elle boit donc le petit bol et l’apprécie parce que la soupe est à la bonne température. Pendant ce temps, les membres de la famille de la maison qui sont trois ours, le père, la mère et le fils, ne se doutent de rien, étant partis faire une ballade le temps que leur soupe soit à la bonne température pour être savourée. De son côté Boucle d’or continue à fouiner partout testant trois chaises puis trois lits. Dans tous les cas, c’est toujours ce qui est le plus petit qui lui convient. Elle finit donc par s’endormir dans le petit lit. Mais elle ne sait pas qui sont les habitants de la maison et la famille ours ne s’attend pas à voir sa demeure en désordre avec un intrus à l’intérieur. Qui sera le plus surpris par cette rencontre : Boucle d’or ou la famille ours ?

UN GRAND CLASSIQUE ILLUSTRÉ EN BD POUR LES PLUS PETITS
Voici dans la collection « Pouss’de Bamboo » destinée aux enfants de 2 à 6 ans, un nouveau conte célèbre illustré en images et sans texte, celui de « Boucle d’or et les trois ours » des frères Grimm. Tout comme les autres albums déjà parus, celui-ci comprend la bande dessinée illustrée, le récit du conte et un atelier pour apprendre à dessiner les personnages de l’histoire. Ici, il s’agit de Boucle d’or avec diverses expressions (joie, peine, surprise…), du petits ours et de ses parents. Pour en savoir plus sur ce conte voici quelques informations. « Boucles d’or et les Trois Ours » (titre original : « The Story of the Three Bears ») est un conte des frères Grimm, Jacob (1785 – 1863) et Wilhelm (1786 – 1859). Il aurait été édité pour la première en fois en 1837, dans un ouvrage intitulé « The Doctor » de Robert Southey, un écrivain anglais (1774 – 1843). Les ours dépeints sont anthropomorphes à savoir ce sont des animaux qui ont la morphologie humaine. Comme dans tous les contes, il y a une morale à l’histoire de « Boucle d’or et les trois ours », entre autre celle de respecter l’intimité des autres. Toutefois le conte peut faire allusion à d’autres sujets liés à l’enfance. Après c’est une question d’interprétation. Voilà pour la petite histoire de l’origine de ce conte ! En ce qui concerne la bande dessinée, le scénario et le dessin ont été conçus par Bruno Bessadi qui est aussi le dessinateur d’une série d’un tout autre registre « Zorn et Dirna » aux éditions Soleil. Avec le conte « Boucle d’or et les trois ours », il signe sa première bande dessinée chez Bamboo. Le graphisme est cette fois-ci adapté pour les enfants avec peu de cadres par planche (au maximum six régulièrement disposés). Chaque dessin qui constitue une case permet la bonne compréhension de l’évolution de l’histoire. Les illustrations et la mise en couleur sont simples avec un encrage noir précis autour des différents éléments. Les personnages créés par Bruno Bessadi ont des têtes fort sympathiques qui plairont certainement aux enfants, surtout Boucles d’or et le petit ourson qui ont de grands yeux et des expressions trop mignonnes. « Boucles d’or et les Trois Ours » comme les titres sortis précédemment « Le Petit Chaperon rouge » et « Le Petit Poucet » est un album ludique adapté pour les enfants mais aussi pour les parents qui peuvent,  grâce à la version texte incluse, raconter l’histoire aux plus petits pendant qu’ils découvrent les illustrations. Pour terminer « Boucle d’or et les trois ours » paraîtra le 12 octobre 2011.
Couverture : Boucle d’or et les trois ours © Bamboo Édition 2011 – Bruno Bessadi

Dans la famille Tuno, il y a la mère Mamma Nera, la fille Sorella, les deux frères Luigi et Amoroso ainsi que leur nièce Monica. Luigi et Amoroso obéissent au doigt et à l’œil à Mamma Nera. Leur travail est d’éliminer toutes personnes récalcitrantes comme par exemple celles qui ne veulent pas payer une certaine somme en échange de leur protection. Ils proposent aussi leurs services à ceux qui voudraient se débarrasser de personnes indésirables dans leur entourage. Leur couverture est la vente de pizzas aux pruneaux. Pour se faire, il suffit de leur donner une somme assez onéreuse, une adresse où apporter la livraison un peu particulière. Leur spécialité est la dalle de béton. La victime pose les pieds dans un bac de béton tout frais. Il suffit ensuite d’attendre que le tout sèche, puis de jeter la victime vivante dans un endroit aux eaux profondes. Une technique qui n’est malheureusement pas infaillible quand le béton est poreux ! Bon et puis comme mafieux, Luigi et Amoroso ne sont pas non plus des flèches. Côté stratégie, ils sont plutôt mauvais. Heureusement que Mamma Nera est là pour leur remonter les bretelles, comme lorsqu’ils pensent se rendre chez le juge Falconi pour lui faire du chantage. Ils lui tendent une photo où il se trouve dans une position pas très catholique avec sa maîtresse. Malheureusement Luigi et Amoroso sont en train de montrer en fait la photo au mari de la maîtresse et non au juge Falconi. Vous imaginez la suite ! Et les frères Tuno n’en ratent pas une. Par exemple, comme tout bon mafieux qui se respecte, la famille, c’est sacré ! Donc personne ne doit toucher à leur sœur ou à leur nièce. La pauvre Monica, en a d’ailleurs fait les frais. Àgée de 40 ans, 20 ans plus tôt ses frères avaient fait de son fiancé une statue en ciment, qu’elle possède toujours d’ailleurs. Depuis elle est toujours célibataire ! Monica est beaucoup plus maligne pour éviter ces désagréments, elle sait choisir ses petits amis, policier, homosexuel… En bref, mis à part couler leur victime dans le béton, Luigi et Amoroso ne savent pas faire grand chose et ne brillent pas par leur intelligence. Et ils leur arrivent même de faire le travail qu’ils savent le mieux faire à moitié. Au final, ils sont plus comiques qu’autre chose !

« DES GAGS QUI TUENT… UN PEU TROP ! » (STÉDO)
« Mafia Tuno » est une nouvelle série d’humour aux éditions Bamboo sur un thème un peu particulier : celui de la mafia italienne. Elle est scénarisée par Hervé Richez, auteur entre autres des séries : « Les dézingueurs », « Sam Lawry », « Les fondus du jeu », « Les fondus de la moto » aux éditions Bamboo. Le dessin est signé Stédo, de son vrai nom Stéphane Dauvin, dessinateur de la série « Les pompiers » chez Bamboo. Après avoir traité des sujets autour des sports de neige, de la moto, du jeu, des transports aériens, du bricolage, du portable, de la brocante et bien d’autres encore, Hervé Richez s’attaque au milieu de la mafia italienne toujours avec beaucoup d’humour, soit dit en passant, plutôt noir ! Les personnages qui composent la famille Tuno sont de sacrés numéros. À commencer par Luigi qui détient la palme. Plus grand et plus imposant que son frère, il est cependant le plus abruti des deux. Lorsqu’il exécute une tâche, il la fait systématiquement de travers sans réfléchir. Forcément, cela a le don d’agacer Amoroso qui tente à chaque fois de réparer les erreurs de Luigi. Heureusement que la Mamma est là pour remettre de l’ordre dans les affaires. Officiellement, c’est la patronne d’une pizzeria nommée « chez Luigi », et pour le coup on peut dire que les pizzas aux pruneaux sont très corsées. Car officieusement, c’est de la livraison d’artilleries lourdes pour que les deux frères Luigi et Amoroso s’adonnent à leur passe-temps favoris : éliminer les gens sur commande. De curieuses livraisons plutôt mortelles ! Mais selon la devise de  Mamma Nera : « Ma, le crime ne paie pas… si tu rates la cible… ». Hormis le fait que le sujet est traité avec légèreté puisqu’il s’agit d’une bande dessinée humoristique, certaines références sont véridiques. À savoir, le système de collecte du « pizzo » instauré par les mafieux consistant à imposer aux commerçants des revenus en échange d’une protection. Et s’ils ne respectent pas cet accord, les mafieux peuvent aller jusqu’à les éliminer. En ce qui concerne la composition de l’album, les gags font une à deux pages. Les personnages caricaturés dépeints par Stédo, sont physiquement bien typés italiens mais bien loin de la réputation des beaux bruns ténébreux aux yeux sombres. En résumé les personnages sont presque sympathiques et amusants à cause de leurs expressions un peu niaises bien qu’ils  soient des criminels, rappelons le quand même. Le premier tome de « Mafia Tuno » intitulé « Repose en pègre ! » aborde donc un sujet délicat avec humour et globalement en finesse. À découvrir dès le 5 octobre 2011.
Couverture : Mafia Tuno © Bamboo Édition 2011 – Hervé Richez, Stédo

À Tartyne – en – Konfiott’, suite à une grave crise économique, les artisans ont presque tous déposé le bilan. C’est ainsi que Snorry décide de vendre sa forge pour partir à l’aventure avec sa fidèle monture, Mâchefer. Ce dernier lui sert en fait de moyen de transport car pour les nains, du fait de leur petite taille, les routes sont très longues. Ce qui n’est pas le cas pour les Orc qui eux ont un autre problème, un cerveau pas très développé. Du coup, les deux races sont plutôt complémentaires. Nos deux compères partent donc pour la cité florissante de Grompaf où se trouvent de nombreux marchands de saucisses et des rôtisseries. Le représentant du Syndicat d’Aventure leur propose une carrière de combattants. Au moment où ils se trouvent dans son bureau, une quête arrive et personne n’est mandaté pour la faire. Snorry négocie alors son inscription à 50% de remise en échange de la mission qui est de stopper les hommes-saucisses qui ont décidé de scalper tous les marchands de Grompaf. Prenant leur mission très à cœur, Snorry et Mâchefer s’arment pour aller combattre les hommes-saucisses. Une fois sur les lieux, ils font un véritable carnage,  et ne résistant pas à la tentation, Snorry apercevant une pierre précieuse la dérobe. Malheureusement, Mâchefer qui est un glouton l’avale tout rond. Et lorsque Snorry le force à la recracher, une étrange petite créature enveloppée d’une bulle verte sort de sa bouche. Celle-ci se présente immédiatement. Il s’agit de la fée Kalôm jadis emprisonnée dans la gemme et qui grâce à Mâchefer a été partiellement libérée. Mais une seule chose intéresse Snorry : récupérer la pierre. Kalôm révèle alors que pour ce faire Snorry va devoir attendre que la malédiction de la gemme tue Mâchefer ou bien il va devoir conjurer le sort. Et pour cela il faut retrouver le sorcier qui est à l’origine de la malédiction de Kalôm afin de lui subtiliser la formule qui est dans son grimoire. La mauvaise nouvelle, c’est qu’il doit être mort depuis longtemps. La bonne (enfin si l’on veut !) c’est que ses adeptes, dirigés par un grand prêtre, ont dû conserver son grimoire et que la pierre ayant libéré la fée, ils ont dû être alertés. De ce fait, Snorry et Mâchefer vont à leur tour devenir leur proie. Dès lors une course contre la montre s’engage. Snorry, Mâchefer, Kalôm et Prune, un gnome qui a décidé de les aider dans leur quête, vont devoir retrouver le grand prêtre avant que les adeptes de leur fasse la peau et surtout avant que Mâchefer ne défaille suite à la malédiction…

PARODIE DÉJANTÉE MÉLANGEANT JEUX DE RÔLES ET HÉROIC FANTASY
« Snorry & Machefer » est une nouvelle série de Guillaume Albin, dessinateur de  l’adaptation BD de la « Porte des Anges » du roman de Michael Dor, parue aux éditions Mediaspaul. Dans ce premier tome intitulé « La malédiction de la fée Kalôm », le lecteur est plongé dans un univers loufoque mélangeant héroic fantasy et jeux de rôles. Un monde peuplé de créature diverses comme les Nains ayant la réputation de passer leur temps à boire de la bière mais d’être d’excellents forgerons. Ils sont aussi malins, cupides et détestent les Elfes. Les Orcs ont la peau verte, sont de grande taille, musclés et possèdent des crocs. D’autres créatures apparaissent aussi telles les Harpies de la mythologie grecque ou romaine, un rat anthropomorphe, des hommes-saucisses, des sorciers… Pour le côté jeu de rôle, à chaque fois que Snorry et Mâchefer réussissent une quête ils augmentent leurs points de compétences en changeant de niveau et peuvent ainsi acquérir de nouveaux dons. Côté, humour, les  personnages, pour la plupart, ne sont pas futés, du coup certaines scènes deviennent vite amusantes. De nombreuses notes sont dispatchées dans l’album permettant de bien cerner l’univers où évoluent Snorry et Machefer. De plus à la fin du tome, huit pages sont entièrement consacrées au monde et aux personnages fictifs créés par Guillaume Albin. On peut donc trouver un dossier de l’enquête du mois du Syndicat Aventure sur « Les Pilliers de Mighren », un autre relatant une histoire intitulée « Le Stagiaire », une interview de Prune la gnome par le Petit Rat-Porteur et enfin une section découverte qui traite des Royaumes Nains, le tout bien sûr avec humour ! Au niveau du dessin, les personnages sont sympathiques malgré que la plupart soient des monstres. Très expressifs, ils sont amusants, qu’ils soient étonnés, tristes, heureux… Ils sont d’ailleurs très souvent mis en avant. Par contre, ce qui est un peu dommage c’est le grand nombre de bulles et leurs tailles parfois imposantes qui empiètent beaucoup sur le graphisme. Toutefois si on peut parfois constater que certaines bandes dessinées manquent d’informations sur le thème développé, pour cet album ce n’est pas le cas. Ce qui est une bonne chose d’un côté mais d’un autre certaines informations auraient peut-être pu être développées dans le dossier de la fin du tome. Cela n’empêche pas que le dessin soit plaisant. Le premier tome de « Snorry & Machefer » est donc divertissant et permet de passer un bon moment de détente tout en s’évadant du monde réel. Pour information, cet album est disponible depuis le 21 septembre 2011.
Couverture : © Soleil, Albin

Comme tous les jours, Sacha se rend dans les bureaux du magazine de mode, Miss Fashion, où elle a la responsabilité de la rubrique du courrier des lectrices. Et c’est toujours la même rengaine ! Ses pimbêches de collègues, toujours au top de la mode, se moquent d’elle en permanence. Sacha a en effet un look classique et démodé. En même temps, elle n’a pas non plus le même salaire que ses collègues et ne peut pas se permettre de s’acheter des accessoires ou vêtements d’Yves Saint Laurent ou autres grandes marques. Mais ce n’est pas tout ! Ses collègues lui reprochent de faire des articles médiocres et sans intérêt. Évidemment, tout cela finit par arriver aux oreilles de la rédactrice en chef, Nadine. Cette dernière par amitié pour Patty, la mère de Sacha, avait embauché sa fille mais maintenant, la considérant comme un boulet, elle n’a pas l’intention de la garder. Elle propose alors à Sacha de faire un article de trois pages sur un nouveau créateur sachant que si elle échoue, elle sera virée. Sacha, qui entre temps s’est fait larguer par son petit ami avec qui elle devait emménager, est totalement abattue. Mais heureusement sa meilleure amie, Akiko est là pour lui remonter le moral. Cette dernière est une passionnée de ball-jointed doll (BJD), des poupées japonaises articulées réservées aux collectionneurs, et participe régulièrement aux conventions pour les exposer. Et sa créatrice de vêtements pour ses BJD est Sacha, qui s’avère très douée dans ce domaine. En voyant les photos des BJD d’Akiko, Sacha a alors une idée de génie. Et pour se venger de Nadine, elle va faire publier ses propres créations avec l’aide d’Akiko en inventant un nom de créateur et en faisant croire qu’il est très recherché mais tient à rester discret. Nadine pensant que rien n’est vrai, est furieuse que l’article soit paru, elle pense qu’elle va enfin pouvoir se débarrasser de Sacha. Cependant Raphaël, l’un de ses fidèles collaborateurs n’est pas d’accord avec elle. Mais Nadine est la seule à avoir le pouvoir de garder ou de licencier Sacha…

UN UNIVERS IMPITOYABLE VU AVEC HUMOUR !
« Sacha Fashion Couture » est une nouvelle série de la collection « Strawberry » aux éditions Soleil parue le 22 septembre 2011. Elle est scénarisée par Flo Valin qui elle-même est passionnée par les BJD. Ce premier tome intitulé « BJD et petits secrets » est le premier livre qu’elle signe sous son nom. Pour Licinia Tozzi, la dessinatrice, qui est italienne, c’est sa première bande dessinée publiée en France. L’héroïne de cet album, Sacha, est une jeune fille qui vit chez ses parents et qui aimerait acquérir son indépendance. Sa mère la traite comme une petite fille qui n’est pas capable de prendre des initiatives. Quant à son ex-petit ami, s’il l’a quittée c’est parce qu’il la considérait comme une gamine et qu’il a trouvé une véritable femme. Sans compter ses collègues qui la voit comme une moins que rien. Et pour couronner le tout, Sacha fait un complexe car elle a une forte poitrine. Pour elle, il est donc grand temps de changer sa misérable existence. Et pour cela, Akiko va lui donner un coup de pouce. Sacha n’est pas sans rappeler la célèbre héroïne Ugly Betty de la série télévisée du même nom ou bien celle du film « Le Diable s’habille en Prada », Andréa Sachs. Toutes ont un point commun, elles travaillent pour un magazine de mode et leur style vestimentaire n’est pas du tout tendance. Et au travail, elles vivent un véritable enfer ! Le monde de la mode est en effet un univers impitoyable où la moindre erreur de goût peut être fatale ! Hormis cela, chacune de leur histoire est différente. Pour toutes ces raisons, le personnage de Sacha est attachant et malgré tous les ennuis qui lui tombent dessus, elle décide de se battre. Le scénario est donc plutôt plaisant, fantaisiste avec des touches humoristiques. Côté dessin, il est vivant et rafraîchissant. Les personnages chevauchent parfois les cases permettant de les mettre en valeur et de créer une dynamique au niveau graphique. L’album est aussi parsemé d’illustrations sur une demie ou pleine page. Les personnages sont amusants, parfois déjantés et très expressifs. Le dessin est soigné et les décors travaillés comme la maison de Sacha qui fait d’ailleurs penser à une maison de poupée. L’ambiance est donc très « Girly » ! En résumé, un premier tome distrayant avec un graphisme agréable qui devrait séduire un large public féminin.
Couverture : © Soleil, Flo Valin, Licinia Tozzi

L’île de Laga comme la surnomme Phylegos abrite de nombreux enfants qui ont pris  plus ou moins l’apparence d’animaux. C’est sur cette étrange terre qu’une petite fille se réveille sans avoir la moindre idée de pourquoi elle s’y trouve. La première créature qui l’accueille, Phylegos, a l’apparence d’un blaireau. Il habite l’île depuis longtemps et n’est plus très jeune. D’ailleurs la mémoire lui joue des tours. Il est incapable de dire à Puki, nom qu’il a donné à la petite fille, pourquoi elle a atterri sur l’île. Par contre, il sait que lorsqu’un enfant arrive, il n’a plus aucun souvenir de sa vie passée et ne connaît même pas son nom. Il explique à Puki que dorénavant il sera son guide et son protecteur et que, si elle veut partir de l’île, il lui faudra trouver un cœurâme. Ce qui inquiète le plus Puki, c’est que depuis son arrivée sur Laga, elle a  le visage, les oreilles, le nez et les jambes d’un porcelet. Et si elle reste sur l’île elle gardera à jamais son apparence. Elle accepte donc de partir à la recherche du cœurâme. Mais avant elle doit rencontrer les gardiens des feuilles qui vont lui donner la quête qu’elle a à accomplir. Après lui avoir désigné un totem, l’un d’entre eux lui explique que c’est une machine cassée et qu’elle va devoir le réparer. La pièce ultime pour le faire fonctionner étant le cœurâme. Une fois sa mission accomplie, elle pourra alors sortir de l’île. Peu de temps après, Puki fait la connaissance des autres enfants de Laga. Elle découvre alors que certains ont fini leur totem mais qu’ils n’ont jamais réussi à trouver le cœurâme. Ils pensent même que ce dernier n’existe pas. De plus, une créature diabolique, Shoda, une ombre noire, passe son temps à détruire les totems. Toutes ses informations ne rassurent pas Puki. Heureusement un étrange garçon nommé Djemo va lui venir en aide. Il semble en connaître beaucoup plus sur Laga que les autres. Puki, qui a décidé de se battre, suit donc les conseils de Djemo. Elle réussit ainsi à trouver des pièces pour son totem. Mais l’île est sens dessus dessous et les pièces sont éparpillées un peu n’importe où. La quête s’avère beaucoup plus fastidieuse qu’elle n’en avait l’air au départ. Mais la question qui demeure est : le cœurâme existe-t-il vraiment et est-il réellement possible de partir de Laga ?

HISTOIRE ORIGINALE À MI-CHEMIN ENTRE L’UNIVERS DU MANGA ET DU JEU VIDÉO
« L’Île de Puki » est une histoire en deux tomes scénarisée par Ludovic Danjou (« Vegas » chez Soleil) et dessinée par Djet qui signe avec cet album sa première publication BD. Ce premier tome intitulé « Au début le coeur » entraîne le lecteur dans un monde onirique peuplé de créatures surnaturelles. Pour commencer, l’île abrite trois familles de gardiens : ceux des Esprits qui ont la tâche de répondre aux questions des nouveaux arrivants, ceux des Feuilles qui gardent les totems et ceux des Pierres qui gardent l’île. Il y a ensuite les enfants qui ont l’apparence d’animaux et enfin le mystérieux Shoda, un monstre plutôt antipathique. Il existe aussi d’autres créatures dont certaines servent de moyens de transport. La plupart de ceux qui sont sur Laga ont soit perdu la tête soit ne se souviennent plus de rien. Ce qui est le cas des enfants qui en arrivant sur l’île ont tout oublié, même jusqu’à leur nom. Le seul moyen de savoir comment ils sont arrivés là est de réussir à quitter Laga, mais ce n’est pas si simple. Quant aux gardiens, ils ont tous plus ou moins perdu le sens de la réalité depuis que Laga a subi un déséquilibre de l’ordre naturel des choses. D’ailleurs personne ne sait quand cela est arrivé, ni comment. Puki évolue donc dans un monde perdu au milieu de nulle part, où nul ne sait véritablement si on peut en repartir. Le scénario est original, bien conçu et c’est l’intrigue qui prime. En effet, on peut se demander si Puki ne rêve pas. Mais cela la suite et la fin nous le dira. Côté graphisme, les personnages sont amusants et sympathiques avec une influence manga (grands yeux, type de coupe de cheveux..). En ce qui concerne les décors, ils sont plus proches de l’univers du jeu vidéo avec une île qui semble au premier abord presque idyllique et féérique avec beaucoup de verdure, des maisons construites dans les arbres, des plages, des rivières… Les couleurs sont franches et lumineuses ce qui accentue le côté paradisiaque de Laga. Donc un graphisme plein de fraîcheur et dynamique. Ce premier tome devrait toucher un large public, notamment les jeunes. L’histoire comme vu précédemment comporte un certain nombre d’éléments  pour attiser la curiosité et elle permet de s’évader totalement de la réalité grâce à son univers totalement fantasque. Si vous le souhaitez, vous pourrez découvrir les aventures de Puki dès le 21 septembre 2011.
Couverture : © Vent d’Ouest, Ludovic Danjou, Djet

Lors de son expédition, Sherlock Holmes a fait différentes escales dont la dernière dans la péninsule antarctique. C’est à cet endroit qu’il a eu une étrange vision. S’étant éloigné de l’équipage, il a vu au loin sur un glacier son double affronter Moriarty. Le même duel qu’il a vécu aux chutes de Reichenbach où il avait mis un terme à la vie de son pire ennemi. Mais à la fin du combat contrairement à ce qu’il s’est passé dans la réalité, c’est son double qui meurt. Dès lors, Sherlock Holmes sait que c’est un avertissement et que de retour chez lui, il va devoir découvrir pourquoi ce message lui a été envoyé. Arrivé en Angleterre, Sherlock Holmes apprend que des informateurs ayant travaillé pour lui ont tous été sauvagement assassinés. Sherlock Holmes décide alors d’enquêter et, pour commencer, il se rend à l’endroit où Norton Fisback, celui avec qui il avait le plus d’affinité, a été agressé. Sur les lieux, il fait la connaissance de Kathleen Fisback, la sœur de Norton. Elle aussi est à la recherche des meurtriers de son frère. Sherlock Holmes la convainc de le laisser enquêter pour la protéger et lui promet de retrouver les responsables. Un peu plus tard, Sherlock Holmes se rend au cimetière d’Overday grâce à un indice qu’il avait découvert sur le lieu du crime. À peine a t-il pénétré dans le cimetière qu’il est pris de vertige et s’évanouit. À son réveil, il se retrouve à sa grande surprise face à Moriarty, bel et bien vivant. Du moins il en a l’air car s’il a capturé Sherlock Holmes c’est pour une bonne raison. Laissé pour mort aux chutes de Reichenbach, il a trouvé un moyen de revenir à la vie bien que n’étant cependant pas en possession de tous ses moyens. Et pour ce faire il doit procéder à un rituel sur Sherlock Holmes. Mais au moment où il commence à l’exécuter, des hommes envahissent la crypte où Sherlock Holmes est prisonnier. À son grand étonnement, c’est Kathleen qui les dirige…

NOUVELLE AVENTURE FANTASTIQUE ET FRÉMISSANTE POUR SHERLOCK HOLMES
« Sherlock Holmes et le Necronomicon » est une histoire en deux tomes sur une nouvelle enquête de Sherlock Holmes dont le premier tome est paru le 24 août 2011. Cette série est scénarisée par Sylvain Cordurié, dessinée par Vladimir Krstić (Laci) et colorisée par Axel Gonzaldo. La couverture est signée Jean-Sébastien Rossbach. Sylvain Cordurié, Vladimir Krstić et Jean-Sébastien Rossbach ont entre autre déjà collaboré ensemble à la série « Sherlock Holmes et les vampires de Londres ». Dans cette nouvelle aventure fantastique, Sherlock Holmes va devoir de nouveau affronter le Professeur Moriarty, son ennemi le plus redoutable. D’ailleurs lors de cet affrontement Sherlock Holmes avait aussi été laissé pour mort. Après cet épisode, de retour à Londres, Sherlock Holmes avait dû combattre le Duc de Selymes, le maître des vampires. Pour cette nouvelle histoire, Sherlock Holmes va devoir encore affronter son ancien ennemi. Toutefois même si ce dernier a bien le corps de Moriarty, est-ce réellement lui qui l’habite ? Pour affronter ce monstre, Sherlock Holmes ne sera pas seul car Kathleen n’est pas ce qu’elle dit être. Toutefois elle semble avoir le même objectif que Sherlock Holmes. Dans ce récit, le Docteur Watson n’est pas présent. Cependant au cours de son expédition Sherlock Holmes lui écrit régulièrement et lui conte ainsi ce qu’il s’est passé en antarctique. Dans ce nouveau chapitre des péripéties de Sherlock Holmes, les intrigues et les mystères sont de mise comme à chacune de ses enquêtes. Ce qui rend le récit forcément captivant. Au passage, pour ceux qui ne serait pas ce qu’est le Necronomicon, il s’agit d’un ouvrage fictif inventé par l’écrivain américain Howard Phillips Lovecraft (1890-1937). N’ayant jamais vraiment évoqué le contenu de l’ouvrage, nombreux sont ceux qui ont imaginé son contenu. Cependant la version qui nous intéresse pour Sherlock Holmes est l’hypothèse qu’il s’agissait d’un grimoire de sortilèges et d’incantations. Livre dont Moriarty a besoin pour mettre son plan à exécution. Pour ce qui est du scénario, il est donc bien conçu mêlant action, enquête, suspense, occultisme et meurtre. Graphiquement, l’album est réussi et on peut encore une fois apprécier le très bon coup de crayon de Vladimir Krstić. Les expressions des visages des personnages sont travaillées tout comme les décors. Le premier tome de « Sherlock Holmes et le Necronomicon » intitulé « L’ennemi intérieur » est en définitive un bel ouvrage. L’illustration de la couverture, intrigante, signée Jean-Sébastien Rossbach dépeint bien encore une fois l’ambiance et l’atmosphère du récit qui suit. À découvrir !
Couverture : © Soleil, Cordurié, Krstić