Jadis, Jules menait une vie tranquille. Cadre dans l’entreprise pharmaceutique Beauchesne appartenant au père de sa femme Hélène, pour lui tout semblait aller pour le mieux dans le meilleur des mondes. Mais un jour, Jules s’aperçoit que pour Monsieur Beauchesne  le profit de la société passe avant tout. En désaccord avec ce dernier, Jules perd sa place et sa femme en même temps. Écœuré par le système, il décide de vivre comme un marginal, dans une caravane. Mais il a installé cette dernière dans un quartier de standing et sa présence commence à déranger. Régulièrement, il frôle l’expulsion mais heureusement Gérald, son frère avocat, intervient à temps. Toutefois il en a assez de voler à son secours et préférerait qu’il retrouve une vie normale comme avant. Mais Jules campe sur ses positions. Afin de se nourrir, Jules chasse les lapins dans une forêt proche d’un port français à proximité de l’Angleterre. Un jour alors qu’il s’y rend, il fait la rencontre d’immigrants clandestins africains. Ces derniers sont surpris de le voir mais Jules n’est pas étonné car il sait que depuis la fermeture du centre de Sangatte dans le Pas-de-Calais, les immigrants se sont dispersés un peu partout le long de la côte pour tenter d’entrer en Angleterre par n’importe quel moyen. Les immigrants que Jules a découverts sont arrivés dans un container transporté par un cargo. Repérés par des douaniers au port, ils ont dû fuir vers la forêt pour se cacher. Ils se débrouillent comme ils peuvent pour survivre. Jules décide de leur venir en aide en leur apportant régulièrement des provisions et en trouvant un moyen pour qu’ils puissent traverser la Manche et s’installer en Angleterre. En effet l’objectif des immigrants africains était à l’origine de débarquer en Grande-Bretagne, malheureusement ils ont atterri en France. Si c’est leur souhait c’est parce que d’autres ont tenté l’aventure avant eux et ont réussi à refaire leur vie en Angleterre. Mais les douaniers rôdent un peu partout et ils savent que s’ils se font attraper ils seront renvoyés en Afrique sur le champ. Jules arrivera-t-il à exaucer leur vœu ? Et son soutien aux clandestins lui permettra-t-il enfin de trouver sa destinée ?

UNE HISTOIRE PLEINE D’HUMANITÉ
« Les Âmes Nomades » est une nouvelle série scénarisée par Olivier Merle et dessinée ainsi que colorisée par Alexandre Tefenkgi. Les deux auteurs ont déjà collaboré ensemble pour la série « Tranquille courage », en deux tomes, dans la collection Grand Angle de chez Bamboo dont l’intégrale est parue le 11 septembre 2011. L’histoire du premier tome « Les Âmes Nomades » intitulé « Canal » met en scène une belle leçon d’humanité. Jules qui après avoir compris que certaines entreprises sont prêtes à tout pour s’enrichir, même à mettre en danger des vies, perd toutes ses illusions. Ce que lui désire avant tout c’est de venir en aide à ceux qui en ont besoin et sa rencontre avec les immigrants clandestins africains va être une bonne occasion de montrer son humanité et de prendre conscience de certaines choses. Le récit est d’ailleurs par moment très émouvant surtout lorsque les clandestins relatent leur histoire et pourquoi ils ont dû partir de leur pays. Les mœurs en Afrique sont en effet différentes et quand on ne les respecte pas on peut très vite être déshonoré et exclu. C’est ce qui est arrivé à Osé. Autre raison, celle des conditions de vies qui sont très dures en Afrique. Les clandestins, en quête d’une vie meilleure, recevront aussi l’aide inattendue d’autres charmantes personnes. Finalement même s’ils sont arrivés au mauvais endroit, on peut dire qu’ils sont tombés sur de bonnes âmes prêtes à les aider. En ce qui concerne Sangatte, c’est une commune située dans le département du Pas-de-Calais. Dans cette commune, il existait bien un centre d’accueil pour les immigrés sans-papiers qui voulaient passer en Angleterre. Il a été fermé en 2002. Côté dessin et colorisation, Alexandre Tefenkgi a su donner vie à ce conte moderne avec son propre style graphique. Les expressions des visages des personnages en disent long sur ce qu’ils ont vécu et les souffrances qu’ils ont endurées. Le passé de Jules et des clandestins est relaté sous forme de flashbacks. L’album est aussi composé de scènes d’action qui donnent une dynamique à l’ensemble graphique, comme la fuite des clandestins africains ou bien encore la scène où Osé tente de dompter un buffle. Le premier tome « Les Âmes Nomades » est donc une histoire qui procure divers sentiments et qui donne matière à réflexion sur les conditions de vie, entre autres, des africains dans leur pays. Un récit qui reste toutefois fictif, sous forme de conte moderne, et qui change aussi des thèmes qu’abordent les autres séries. À lire !
Couverture : Les âmes nomades © Grand Angle pour Bamboo Édition 2012 – Olivier Merle, Alexandre Tefenkgi

Yuta, âgé de 13 ans, est un collégien ordinaire comme les autres sauf qu’il est né à 6h06 le 6 juin de l’an 6 de l’ère heisei. Jusque-là cela ne lui avait jamais posé aucun problème. Mais l’arrivée inattendue de Lucia, une démone âgée de 10013 ans qui en apparence est jeune, va totalement changer le cours de son existence. Surexcitée,  elle lui annonce qu’elle veut faire un enfant avec lui car selon la légende, leur union,  à cause de la date de naissance de Yuta, donnerait un nouveau-né d’une force incommensurable capable à lui seul de détruire la Terre. Sur le moment Yuta pense qu’il s’agit d’une farce mais il va vite s’apercevoir que ce n’est pas le cas. De toute façon, pour lui, il est hors de question de faire un enfant à Lucia parce que ce qu’elle lui a dit l’a refroidi et surtout parce qu’il est trop jeune. Raison supplémentaire : il est amoureux d’une autre fille du nom de Rié Kasukabe, qu’il côtoie durant ses cours de dessin. Et là encore Yuta n’a pas fini d’être surpris. En effet alors qu’il commence à s’attacher à Lucia qui finalement n’est pas une si mauvaise fille et qui lui propose de devenir son ami, survient une nouvelle révélation. Rié lui dévoile qu’elle est un ange ainsi que sa meilleure amie Ell Mikamoto et qu’elles le surveillent depuis longtemps pour éviter que la prophétie ne se réalise et pour que Lucia ne lui fasse pas un enfant. Dès lors Yuta ne sait plus quoi penser. Toutefois il n’est pas prêt à sacrifier sa nouvelle amitié avec Lucia, même si la plupart du temps elle l’agace. Rié est plus compréhensive qu’Ell et accepte que Yuta préserve sa relation avec Lucia si elle abandonne l’idée de lui faire un enfant. Mais Ell hait les démons et tout particulièrement Lucia et elle n’hésite pas à tenter de la tuer dès qu’elle le peut. Du coup l’atmosphère qui règne autour de Yato est toujours sous pression. Et parfois il aimerait être au calme et se débarrasser définitivement de Lucia. Mais Rié qui est pourtant très attachée à Yato, lui remonte le moral en lui disant qu’il a raison et que Lucia n’est pas une mauvaise fille. Cependant la cohabitation entre Lucia et Ell semble impossible. Il ne manquerait plus qu’une autre fille s’immisce dans ce quatuor infernal…

UN COCKTAIL EXPLOSIF !
Le manga « Princess Lucia » est paru pour la première fois au Japon, édité par Mag Garden,  et a commencé à être publié à partir de 2009. La série est en cours et compte actuellement deux tomes. En France, le premier volume paraîtra le 8 février 2012 dans la collection « Gothique » des éditions Soleil Manga. L’histoire de ce premier tome met en scène quatre personnages principaux : Yuta Koizumi, un humain, Lucia la princesse des Démons et les deux anges Rié Kasukabe ainsi qu’Ell Mikamoto. Le pauvre Yuta a bien du mal à gérer les trois filles et surtout Ell qui en profite, dès que Yuta a le dos tourné, pour s’attaquer à Lucia. Les trois filles ne sont effectivement pas faciles à gérer au quotidien. Et puis il y les sentiments de chacun. Yuta est amoureux de Rié qui elle même est attirée par ce dernier. Lucia dit ne pas aimer Yuta, voire même le détester. Tout ce qu’elle désire c’est lui faire un enfant, vite fait bien fait. Mais au fond, la gentillesse de Yuta parait la toucher. Seule Ell a un cœur de pierre. Ce qui compte pour elle, c’est de mener à bien sa mission. Ce qui l’entoure ne l’intéresse absolument pas. Le problème c’est qu’elle est une véritable catastrophe ambulante et qu’elle détruit tout sur son passage. Lucia énervée n’est pas mal dans son genre aussi, elle brûle tout ce qui lui fait obstacle. De ce fait, les filles dans ce manga sont plus souvent nues que vêtues. Ça c’est pour le côté sexy du manga ! Après il y a l’humour qui est souvent présent avec les relations atypiques que les personnages entretiennent entre eux et avec les autres. Par exemple la  professeure de dessin Shiori Hôjô malgré ses 23 ans ne semble pas plus vieille que ses élèves. En plus elle a le comportement d’une gamine capricieuse. Du coup ce sont Yuta, Rié, Lucia et Ell qui sont obligés de s’occuper de leur professeure et non l’inverse. D’autres scènes sont aussi très drôles notamment quand la mère de Yuta pénètre dans la chambre de son fils et le trouve avec Lucia dans une étrange posture. Forcément il y a de quoi se faire des idées ! Au niveau de l’action, comme vous l’aurez compris, c’est Lucia et Ell qui y contribuent le plus avec leur combat incessant. Pour le graphisme, en ce qui concerne les personnages, ils ont tous un physique angélique et sont très expressifs, même Lucia qui a des cornes, des ailes et une queue de diable un peu spéciales. De ce fait ils sont attachants. Le graphique est dynamique avec des cadres de diverses tailles et les personnages en sortent parfois. Ajouter à cela, à la fin du manga se trouve la fiche des personnages principaux avec leur âge, leur taille, leur poids… Un bon moyen de faire connaissance avec eux et de mieux les cerner. Tous ces éléments font du premier tome de « Princess Lucia » un divertissement coquin mélangeant humour, amour et action ! À découvrir très prochainement !
Couverture : © 2009 Kouji SEO / MAG Garden

Viny K. a enfin décidé de se désintoxiquer en participant aux réunions des Narcotiques Anonymes. Lors de la première séance, il fait la connaissance d’une femme dont la fille toxicomane a disparu. Comme cette dernière participait aux  réunions, sa mère pense que quelqu’un sait peut-être où elle se trouve. Malheureusement personne n’a l’intention de l’aider sauf Viny K. qui, en tant que journaliste, pense pouvoir retrouver sa trace. Celui-ci mène déjà une enquête au sujet de la disparition de Pipo Germano Latino, un magicien véreux. En fouillant dans les affaires de Lolita, Viny K. trouve une cassette vidéo contenant une interview d’un gourou indien nommé Osha. Au niveau de ses recherches sur Pipo Germano Latino, il découvre aussi que celui-ci était un Sanyasin, un disciple du gourou indien Osha. Peu de temps après, Viny K., ayant réussi à activer la boite mail de Lolita, tombe sur des messages intéressants où il est inscrit que la jeune fille est partie en Inde pour rencontrer Osha. Lolita et Pipo Germano Latino ont donc apparemment côtoyé le même homme, mais est-ce lui qui à l’origine de leur disparition ? C’est ce que Viny K. aimerait savoir et, pour continuer ses investigations, il décide de partir en Inde et de solliciter une interview privée avec Osha afin de pouvoir enquêter sur le terrain. En même temps, Viny K. essaie de résister à la tentation de se droguer à nouveau. Heureusement, il a le soutien d’un ancien narcomane qui le parraine. Mais dans le milieu où il évolue les tentations sont grandes et il est difficile de résister. Cependant Viny K. compte bien s’en sortir une bonne fois pour toute. Mais en aura-t-il la volonté ? Une fois arrivé en Inde, Viny K. pénètre dans la secte d’Osha. Afin de pouvoir fouiner un peu partout, il va devoir se plier aux règles très spéciales et suivre le planning des nouveaux membres…

UNE ENQUÊTE JOURNALISTIQUE ATYPIQUE
« Une Stupéfiante aventure de Viny K. » est une nouvelle série scénarisée par Vincent Bernière (« Le château des Ruisseaux » chez Dupuis) et dessinée par Erwann Terrier. Ce premier tome traite de sujets d’actualité à savoir la dépendance à la drogue et les sectes. Viny K. est un reporter gonzo donc la méthode d’investigation journalistique est axée sur l’ultra-subjectivité. Cette méthode a été inventée par Bill Cardoso et rendue célèbre par Hunter S. Thompson, journaliste et écrivain américain (1939-2005). Un journaliste gonzo traite ses sujets avec le plus de précision possible, rédige ses articles à la première personne et n’hésite pas s’investir lui-même en s’intégrant dans le milieu dans lequel il enquête. Ce qui est le cas de Viny K. qui entre dans la secte du gourou indien Osha pour mener ses investigations. Au cours de son enquête il n’hésite d’ailleurs pas « à donner de sa personne » pour obtenir des renseignements. Le scénario de ce premier tome, introduisant trois fils conducteurs qui se rejoignent, à savoir les deux enquêtes sur les disparitions et la désintoxication de Viny K., pose l’intrigue dès le début du récit. Les interrogations fusent donc dès le départ. Par exemple pourquoi Lolita voulait tant rencontrer le gourou indien Osha ? L’état d’esprit des personnages joue un rôle important dans le récit, comme le désarroi de la mère de Lolita ou les doutes de Viny K. qui tente de résister à la tentation. Dans cet univers sombre, Viny K. ne manque cependant pas d’humour notamment lorsqu’il intègre la secte et qu’il est obligé de porter un masque comme tous les membres pour qu’ils se désinhibent. Il se retrouve affublé de celui de Mikey Mouse et s’en amuse. Se prenant au jeu ou plutôt pour la célèbre souris, il accoste une charmante jeune femme, en se présentant comme étant Mikey Mouse. En ce qui concerne le gourou indien Osha, sa communauté a des pratiques sexuelles peu conventionnelles tout comme sa façon de voir les choses. C’est ce que Viny K. va découvrir en se rendant en Inde. Au niveau du dessin, les traits des visages des personnages sont travaillés et sont ainsi plutôt réalistes, ressemblant à ceux du commun des mortels. Leurs expressions sont parfois impressionnantes comme lorsque Viny K. rêve qu’un rat pénètre dans sa bouche. Sa vision d’horreur est très bien retranscrite sur son visage. Le graphisme moderne est donc en adéquation avec le scénario qui développe des sujets contemporains. Si vous voulez suivre les aventures mouvementées et non sans dangers de Viny K., vous savez donc ce qu’il vous reste à faire ! Le premier tome intitulé « Une si jolie petite gueule » sera disponible à partir du 10 février 2012.
Couverture : Une stupéfiante aventure de Viny K. par Bernière (Vincent) Terrier (Erwann) © Dupuis 2012

Le pouvoir de « l’Iris », qui se développe dans les yeux des nouveaux-nés et leur permet d’avoir des facultés hors normes, se répand de plus en plus. Toutefois, certains en sont dépourvus comme Tôru Mizushima, un adolescent qui est devenu la risée de son lycée…

La plupart des enfants possèdent le pouvoir de « l’Iris » leur permettant de développer une faculté bien précise comme voir les vies antérieures en regardant tout simplement une personne. Seuls les enfants peuvent avoir cette aptitude, les adultes en sont totalement dépourvus. Tôru, lui, n’a pas eu cette chance. Étant une des rares exceptions et différent des autres, il évite de se faire remarquer. Par conséquent, il n’a qu’un seul ami : Hijiri Shinozuka. Mais son anonymat, auquel il tient tant, ne va pas rester éternel suite à sa rencontre avec Koyuki Sasamorin, une des filles les plus populaires du lycée. Cette dernière a la faculté de voir celui qui conviendra le mieux pour devenir le prochain président du conseil des élèves. Mais cette année, elle a beau se tenir à la porte du lycée tous les matins en scrutant attentivement les élèves, aucun ne semble convenir. Elle pense que Tôru peut l’aider. Mais ce dernier lui fait comprendre qu’avec aucune capacité ou un « Iris zéro » (tel que le surnomment ses camarades de classe) cela lui est impossible. Koyuki croit pourtant en lui mais n’insiste pas. Et chaque matin elle le salue au passage pensant qu’il changera d’avis. Ce qui attire l’attention sur elle et sur Tôru. Le fait de fréquenter l’« Iris zéro » ne joue pas en faveur de Koyuki. Quant à Tôru, il préférerait pour son bien et le sien qu’elle le laisse tranquille pour ne pas avoir à affronter les brimades des autres élèves. Finalement Koyuki réussira à trouver celui qui est le plus adapté à devenir le président du conseil des élèves et cela grâce à Tôru. Peut-être que ce dernier ne possède pas d’« Iris » mais il semble très intuitif et cela  Koyuki en est persuadée. C’est pour cela que, pour venir en aide à une amie nommée Asahi Yûki qui risque d’être expulsée du lycée, Koyuki fait de nouveau appel à Tôru, mais cette fois-ci il refuse catégoriquement en entendant le nom de la jeune fille. Cette dernière a giflé l’une de ses professeurs et Koyuki aimerait savoir pourquoi. Plus tard Hijiri explique à Koyuki la raison pour laquelle Tôru ne veut pas entendre  parler d’Asahi. Celle-ci aurait un pouvoir qui a jadis causé des torts à Tôru. Mais Koyuki est têtue et elle va quand même tenter de faire changer d’avis Tôru qui aimerait lui, de son côté, enfin avoir la paix et ne pas supporter les regards des autres…

HÉROS MALGRÉ LUI !
« Iris Zero » est une nouvelle série licenciée aux éditions Doki-Doki, qui est en cours au Japon. Éditée par Media Factory et prépubliée dans le magazine « Gekkan Comic Alive », elle compte actuellement quatre volumes au Pays du Soleil Levant. En France le premier tome est prévu pour le 8 février 2012 et le deuxième tome paraîtra le 11 avril 2012. Shiki Piro, le scénariste du manga est aussi l’auteur de plusieurs «  light novels », dont «  Magic in the sky ». Quant à Takana Hotaru, il signe avec « Iris Zero » sa première série. Le concept de l’histoire met en avant les facultés que développent les enfants, dès la naissance, de « voir » des choses dont est incapable  le commun des mortels. On dit qu’ils possèdent « l’Iris ». Chacun a des capacités différentes comme vu précédemment. L’intrigue est basée sur le personnage de Tôru qui ne possède pas d’Iris et pourtant il a une capacité précieuse, celle d’élucider des énigmes ou de résoudre des problèmes. Et cela vient de son intuition. Comme le dit si bien Jean-Claude Lalanne-Cassou : « Cette faculté prodigieuse à saisir les indices les plus subtils, ceux que personne n’aperçoit. » (extrait du roman « On a tué Charles Perrault »). À sa manière, Tôru est donc aussi quelqu’un d’exceptionnel et Koyuki ainsi que Hijiri l’ont bien compris. Le scénario de ce premier tome est donc bien mené, montrant au fur et à mesure de quoi est capable Tôru et son évolution au niveau des relations amicales. Tôru est toujours resté à l’écart des autres à cause de son handicap et pourtant du jour au lendemain des élèves s’intéressent à lui, fascinés par son pouvoir de déduction. Toutefois il garde toujours un comportement réservé et a du mal à se faire à l’idée qu’on ne puisse pas le juger parce qu’il n’a pas d’Iris. Ce manga comporte aussi des scènes et dialogues humoristiques. Takana Hotaru dépeint des personnages attachants avec des expressions et des gestes parfois très drôles. L’état d’esprit de chaque protagoniste mais aussi ce qu’il ressent est donc bien mis en valeur par le dessin. Le premier tome d’« Iris Zero » est donc intéressant et intrigant par le fait que l’on ne peut que se poser des questions au sujet de Tôru qui, en apparence, est un garçon tout ce qu’il y a de plus normal. Mais est-ce vraiment le cas ? De plus posséder le pouvoir de l’« Iris » n’est peut-être pas toujours un avantage ! Un début prometteur pour cette nouvelle série divertissante qui devrait toucher un large public ! À lire !
Couverture : © HOTARU Takana / PIROSHIKI / Media Factory, Inc.

C’est bientôt l’anniversaire d’Amandarine. Son père et sa grande sœur, Elizabelle pensent avoir trouvé le hamster idéal. Il s’agit un hamster siglé « Mattonvu », d’une entreprise spécialisée dans la création d’animaux de compagnie sur mesure. Cette fabrique peut concevoir n’importe quel type d’animaux comme des poneys bleus avec des ailes. La famille d’Amandarine possède déjà un animal « Mattonvu ». Il s’agit d’un chat du nom de Clarky qui les comble de bonheur… Le jour tant attendu pour Amandarine est arrivé, elle va enfin pourvoir avoir un hamster comme son idole préférée. Mais quand elle ouvre le colis, sa surprise est de taille. Le hamster ne  comprend pas le français et il est surtout terriblement moche, ressemblant plus à un rat tout décrépit. Et ce n’est pas tout, il est très agressif. Amandarine est vexée et refuse de garder l’animal mais Elizabelle pense qu’il n’y a pas que le physique dans la vie et le trouve mignon à sa manière, d’autant qu’il est unique en son genre. Elle le surnomme donc « Bestiole » et compte s’en occuper. Le hamster, lui, n’a pas la même vision que cette dernière et déteste les humains. D’ailleurs depuis qu’Amandarine a ouvert son cadeau, il ne cesse d’insulter la famille et de les menacer en permanence dans une langue incompréhensible. Et les ennuis vont très vite arriver car Bestiole a décidé d’en faire voir de toutes les couleurs à ses hôtes. Pour commencer, il fait intentionnellement pipi dans la tasse d’Amandarine, puis renverse, détériore et casse tout sur son passage. De son côté, Clarky ne semble pas du tout impressionné par Bestiole et le laisse agir à sa guise. Plus tard lors d’un communiqué, la fabrique « Mattonvu » annonce que des animaux défectueux ont été livrés par erreur et demande que les personnes victimes de ce désagrément renvoient les animaux pour un remplacement. Après un certain nombre de bêtises, le père d’Amandarine annonce alors à Elizabelle que vu les circonstances, ils sont dans l’obligation eux aussi de se séparer de Bestiole. C’est à contre cœur qu’Elizabelle accepte mais elle n’a pas pour autant abandonné l’idée d’aider le petit hamster. De son côté, ce dernier va faire la connaissance d’autres congénères difformes remontés contre les humains et apprendre que d’être méchant ne rapporte pas toujours, surtout quand on ne pense qu’à son bien-être personnel. Une prise de conscience qui le fera peut-être changer d’avis et regretter de ne pas avoir été gentil et serviable avec Elizabelle et sa famille…

L’APPARENCE EST PARFOIS TROMPEUSE !
« Sale Bête » est une nouvelle série d’humour scénarisée par Maïa Mazaurette, dessinée par Krassinsky (« Les petits soldats » chez Vents d’Ouest) et colorisée par Lætitia Schwendimann. Dans ce premier tome le lecteur découvre un hamster transgénique exécrable. Cependant ce dernier, qui ne rate pas une occasion pour rendre la vie insoutenable à sa famille d’accueil, voit parfois ses plans se retourner contre lui, ce qui est amusant, tout comme la façon dont Elizabelle voit le hamster. Elle croit qu’il fait preuve d’affection et prend par exemple ses morsures pour des bisous. Elle a beaucoup de compassion pour Bestiole alors que celui-ci n’en a aucune à son égard. Et pourtant suite aux évènements qu’il va vivre après avoir passé un petit séjour à la fabrique où sont déposés les animaux défectueux, il va commencer à se demander où peut bien mener la méchanceté. Et il n’est pas au bout de ses surprises car certains cachent bien leur jeu, se faisant passer pour des êtres irréprochables alors qu’ils sont de véritables ordures ! La chute de l’histoire de ce premier tome est d’ailleurs surprenante et imprévisible. Hormis Bestiole qui est cocasse par son comportement et son physique, les membres de la famille le sont aussi. Chacun ayant son petit caractère comme Amandarine qui est plutôt du genre capricieuse, pleurnicharde et soucieuse de l’aspect extérieure ou bien sa mère qui ne tient pas trop à se mêler des histoires de famille laissant son mari régler les problèmes tout seul. Côté dessin, les acteurs de l’histoire ont aussi une identité physique bien à eux comme Elizabelle qui a une coupe en pétard et Amandarine qui a une sacrée dentition. Clarky, quant à lui, est à peu près dans les normes hormis qu’il est rose avec des motifs en forme de cœur sur tout le corps ainsi que sur la queue. Toutefois celui qui vaut son pesant d’or, c’est bien Bestiole. Les personnages et les animaux sont très expressifs ce qui permet de comprendre ce qu’ils ressentent et de ce fait on peut très vite s’apitoyer sur le sort de Bestiole qui est parfois très touchant bien qu’il soit une créature méprisable, grossière et sans éducation. Le graphisme est donc original et contribue lui aussi au coté humoristique et sarcastique du scénario. Le premier tome de « Sale Bête » porte en tout cas bien son nom « Hamster Drame ». Les péripéties de Bestiole sont divertissantes et permettent de passer un bon moment de détente, d’autant plus que, vu la révélation de la fin du tome, le prochain risque bien d’être explosif ! À découvrir.
Couverture : Sale Bête par Krassinsky Maïa Mazaurette © Dupuis 2012

À Saïgon, Fréderic Daguet, communiste, ancien membre de la Résistance et antimilitariste travaille comme employé pour le compte de la Compagnie des chemins de fer transindochinoise. En Octobre 1948, il reçoit la visite d’un capitaine de la Légion Étrangère qui lui fait part d’un projet de train blindé nommé « La Rafale » qui sera conçu pour assurer la sécurité des convois et le ravitaillement des postes militaires. La livraison prévue pour novembre à Nha-Trang, la Légion Étrangère a besoin d’une personne pour veiller à l’entretien du train. Vu ses antécédents, Fréderic Dague ne peut refuser la proposition du capitaine de la Légion Étrangère qui fait pression pour qu’il accepte. Au même moment, une jeune femme, nommée My Linh qui se prostitue dans un bar nommé « Le bar de Paris » veut mettre un terme à sa situation et décide d’en faire part à l’homme pour qui elle travaille : un militant révolutionnaire tout comme elle. Mais au lieu d’approuver, ce dernier en plus de la remettre en place, lui confie une mission délicate, celle de se renseigner sur le train blindé « La Rafale » pour le saboter par tous les moyens, soit sur le chantier soit en s’arrangeant pour embarquer à bord. Dans le deuxième cas elle devra tuer le plus de soldats possible. Le 11 novembre 1948, à Nha-Trang, Fréderic Daguet découvre « La Rafale » terminé et en décembre le train est prêt à partir. Fréderic Daguet, avant d’embarquer, passe une dernière nuit avec la prostituée avec qui il entretient une relation depuis un certain temps. Cette jeune femme n’est autre que My Linh. Il ne se doute aucunement des intentions de cette dernière, étant éperdument amoureux d’elle. Une fois Fréderic Daguet parti pour rejoindre le train, l’homme pour qui travaille My Linh l’informe que le plan a changé. Dans un premier temps elle va devoir éliminer le propriétaire du « bar de Paris » ainsi que les filles puis mettre le feu au bâtiment. Après un premier voyage de « La Rafale » non sans incidents, Fréderic Daguet et les légionnaires découvrent que le « bar de Paris » où ils ont l’habitude d’aller est en feu. Fréderic Daguet se précipite alors dans le bâtiment en feu pour tenter de sauver My Linh. Toujours pas conscient que la jeune femme est en train de mettre en place le plan qui est censé lui garantir le succès de sa mission…

UN RÉCIT HISTORIQUE INSTRUCTIF ENTRE FICTION ET RÉALITÉ
« Le Rafale » est une nouvelle série scénarisée par Patrick Cothias (« Les 7 Vies de l’épervier » chez Glénat) ainsi que Patrice Ordas (« L’ambulance 13 » chez Grand Angle), dessinée par Winoc (« Cliff & Co » chez Grand Angle) et colorisée par Nadine Voillat. Pour information, prochainement en avril 2012, vous pourrez découvrir une nouvelle série intitulée « Nous, Anastasia R » avec au scénario Patrick Cothias ainsi que Patrice Ordas et au dessin Nathalie Berr qui relatera le massacre de la dernière famille royale de Russie. Au sujet du premier tome « La Rafale » intitulé « Les rails rouges », l’histoire entraîne le lecteur en pleine guerre d’Indochine qui s’est déroulée de 1946 à 1954, sachant que la Seconde Guerre Mondiale à pris fin en 1945. À savoir l’histoire de cet album s’inspire d’une histoire réelle. Il a fallu une très bonne documentation aux les auteurs afin qu’ils nous servent un récit réaliste. Les personnages qui sont mis en scène ont existé ou sont encore vivants.   C’est pour cela que les noms ont été volontairement modifiés. La Rafale est un train blindé qui a réellement vu le jour en 1948 en Indochine pour faire face aux récurrentes attaques des trains par les viets. C’est le plus connu bien qu’au total il y en eut cinq. En ce qui concerne les légionnaires, en Indochine, présents depuis la conquête de Tonkin par la France en 1883, ils étaient de nationalités différentes ce qui d’ailleurs ne les a pas empêchés de mener à bien leur mission. Le scénario de ce premier tome, vous l’aurez compris, est très enrichissant culturellement. Ajouter à cela qu’il ne faut pas oublier l’action présente, notamment dans les combats menés par les légionnaires, et le destin de Fréderic Daguet appartenant à la fiction. Sa relation très spéciale qu’il entretient avec My Linh pourrait d’ailleurs lui poser par la suite un problème de conscience, chacun ayant ses propres convictions personnelles. Winoc avec un dessin réaliste a su mettre en avant l’atmosphère tendue engendrée par la menace de mort qui plane en permanence, aussi bien pour les légionnaires que pour les assaillants. Se sont les visages expressifs des divers protagonistes traduisant la plupart du temps la peur, l’angoisse ou bien la détermination d’aller jusqu’au bout de ce qu’ils entreprennent. C’est d’ailleurs ce qui rend les acteurs principaux Fréderic Daguet et My Linh attachants et qui donne envie d’en savoir plus sur leur future destinée. Notamment pour My Linh.  Ira-t-elle jusqu’au bout de ses convictions ? Ce premier tome permet donc d’approfondir ses connaissances ou d’en connaître un peu plus sur des évènements qui se sont déroulés lors de la guerre d’Indochine. De ce fait, il est intéressant et l’histoire des personnages ne peut pas laisser indifférent, chacun se battant pour une cause qui lui tient à cœur. Ce tome étant disponible depuis le 11 janvier 2012, vous pouvez d’ores et déjà vous le procurer.
Couverture : La Rafale © Grand Angle pour Bamboo Édition 2012 – Patrick Cothias, Patrice Ordas, Winoc

En Chine au cours de la dynastie Tang, la grand-mère de Ling-Ling annonce à sa petite fille qu’il est temps pour elle de la quitter et d’apprendre à se défendre. Pour cela, elle demande à Ling-Ling de trouver le maître Kâ-Ho et de le convaincre de devenir son élève. C’est ce que fait Ling-Ling, mais maître Kâ-Ho, depuis longtemps à la retraite ne tient pas à enseigner l’art du Kung-Fu à une élève. Mais Ling-Ling grâce à sa persévérance obtient ce qu’elle désire et cinq ans plus tard elle est parée pour affronter seule les dangers qui règnent à l’extérieur. Et elle ne tarde pas à tester ce qu’elle a appris. En effet sur sa route, elle croise un homme qui recrute des jeunes filles pour le gynécée de l’empereur de Chine et celui-ci tient à emmener Ling-Ling de gré ou de force. Mais il comprend vite, après avoir reçu une petite correction de Ling-Ling, qu’il vaut mieux qu’il abandonne l’idée de la capturer. Un peu plus tard, Ling-Ling fait la connaissance de Kaa-Nhon, la seconde épouse du roi Unhnotrtan dont le fils a été confié à l’empereur de Chine. Ce dernier en a fait de même avec le sien. Ainsi, chacun détenant le fils de l’autre, une paix est garantie entre les deux royaumes. Cependant la première épouse du roi vient d’avoir un fils et  de ce fait, ayant un nouvel héritier, rien n’empêche le roi de déclarer la guerre à l’empereur. Kaa-Nhon pense que son fils, ne servant plus à rien, peut-être exécuté. Elle tient donc à le récupérer. Ling-Ling lui propose son aide et, pour accéder au plus vite au palais, elle retrouve l’homme qu’elle a rencontré précédemment et lui fait part que son amie et elle sont prêtes à faire partie du gynécée de l’empereur de Chine. Pendant leur trajet les deux jeunes filles vont aussi faire la rencontre d’un jeune homme nommé Kha-Khou qui va les aider dans leur quête. Pendant ce temps, l’empereur de Chine ne se doutant de rien est plus préoccupé par la réalisation par son Devin d’un souhait qui lui tient le plus à cœur. Malheureusement il n’a pas révélé à son Devin de quoi il s’agissait car il pense que ce dernier est capable de le deviner tout seul. Le Devin n’en a pas la moindre idée et tente de se renseigner partout pour trouver la personne qui connaîtrait son souhait. Mais même le Bureau des Rumeurs n’est pas au courant. Le Devin se voit déjà en très mauvaise posture d’autant que les personnes qui finissent par le renseigner sont plutôt mal intentionnées. De son côté, le recruteur en voit de toutes les couleurs et Ling-Ling, quant à elle, n’est pas au bout de ses surprises…

UNE AVENTURE DIVERTISSANTE SUR FOND HISTORIQUE
« Ling Ling » est une nouvelle série dans la collection « Humour Story » des éditions Bamboo. Elle est scénarisée par Bertrand Escaich (« Chinn » chez Bamboo), dessinée par Marc N’Guessan (« Jour de Grâce » chez Dupuis). L’histoire de ce premier tome intitulé « Le Bureau des Rumeurs » se déroule lors de la dynastie Tang (Dynastie chinoise qui régna sur la Chine de 618 à 907). Dans cet album qui comporte un récit complet, deux histoires évoluent en parallèle : d’un côté celle de Ling-Ling et de l’autre les mésaventures du Devin de l’empereur de Chine. Seul le Bureau des Rumeurs est au courant de tout ce qui se passe. Celui-ci est composé d’agents qui recensent depuis des siècles toutes les informations ou rumeurs qui circulent un peu partout. Leurs dirigeants sont jusque là toujours restés dans l’anonymat. Tout le monde peut faire appel à leur service. C’est d’ailleurs ce que le Devin n’hésite pas à faire. Manque de chance, pour une fois le Bureau des Rumeurs n’a pas la réponse à sa question ! Par contre un de ses dirigeants semble très intéressé par Ling-Ling dont il a eu vent des exploits. Le scénario allie suspense, rebondissements et action. En effet les jeunes filles ont un caractère bien trempé et savent se battre, que ce soit Ling-Ling, Kaa-Nhon ou bien celles du gynécée de l’empereur de Chine. Les hommes au contraire ne sont pas très téméraires ni futés. Cela contribue à l’humour qui est récurrent tout au long de l’histoire. Par exemple le pauvre recruteur s’aperçoit rapidement qu’il n’est pas tombé sur des filles dociles. Il finit même pas se méfier de leur réaction et se plie à leur moindre désir pour ne pas recevoir un coup. Au niveau du graphisme, c’est le dépaysement total avec une architecture qui caractérise la Chine des Tang à savoir celle des pagodes en bois, des maisons et des intérieurs traditionnels. Les personnages sont expressifs et ont des comportements amusants comme le Devin qui a une sacrée rangée de dents, notamment celles de la mâchoire du haut dirigées vers l’avant. On peut dire que le pauvre n’est pas gâté pas la nature et, en même temps s’il n’exauce pas les vœux de l’empereur de Chine les défauts de son physique risquent bien de s’aggraver ! Blague à part, le graphisme est aussi dynamique grâce aux scènes d’action diverses qui sont parsemées tout au long du récit. Le premier tome de « Ling Ling » est donc distrayant, agréable à lire et réserve son lot de surprises dû entre autres aux mystères qu’engendre le Bureau des Rumeurs. À découvrir donc pour passer un bon moment de détente ! À savoir le deuxième tome intitulé « Les lanternes roses » est prévu pour avril 2012.
Couverture : Ling Ling © Bamboo Édition 2012 – Escaich, Marc N\’Guessan

En 2065, une île est découverte dans le Pacifique Sud, dénommée l’île d’Huffman. Dès lors deux grandes puissances, d’un côté les États-Unis ainsi que les autres pays  d’Amérique (USN) et de l’autre les pays de l’Asie du Sud-Est ainsi que l’Océanie et les États d’Asie Orientale (OCU), partent à sa conquête. L’USN a fait main basse sur la partie Est de l’île d’Huffman tandis que l’OCU sur la moitié Ouest. Chacun voulant devenir le propriétaire de l’île, une guerre a éclaté. Finalement, en 2070 un cessez-le-feu a été conclu et une frontière a été tracée mettant un terme fragile au conflit. Vingt ans plus tard, en 2090, la tension entre les deux grandes puissances est de nouveau d’actualité et la situation peut dégénérer à tout moment. Akira Matsuda, un envoyé spécial travaillant pour une chaîne de télévision japonaise est dépêché sur l’île d’Huffman pour rejoindre l’équipe qui couvre l’évènement et remplacer Leona Kurihara, la journaliste pressée de rentrer chez elle au Japon. Mais avant de partir, elle a pour mission de briefer Akira en une semaine. Arrivé à l’aéroport de l’île d’Huffman, c’est le coordinateur Kenichi Inuzuka assistant de Leona qui accueille Akira. Le lendemain, alors que ce dernier est en route avec ses trois collaborateurs pour effectuer son premier reportage, Leona reçoit un appel de son patron lui demandant de retarder son départ d’un mois à cause d’un évènement qui vient tout juste d’arriver. En effet, une troupe de l’armée de l’OCU a franchi la frontière et a attaqué une usine civile. Une offensive du côté de l’USN ne se fait pas attendre en envoyant plusieurs missiles sur la capitale de l’île d’Huffman, à l’Ouest. Leona au cours des bombardements manque de peu de se faire tuer. Devant ce qui est en train de se passer, Akira voyant sur son passage les corps des gens déchiquetés est terrifié. La guerre entre l’USN et l’OCU est de nouveau déclarée et cette fois-ci aucune médiation ne semble possible. Akira et Leona vont alors tout mettre en œuvre pour fuir ce cauchemar tandis que Kenichi qui paraît totalement insensible à ce qui se passe autour de lui continue inlassablement à filmer les champs de bataille en diffusant des photos de guerre atroces sur internet…

UNE GUERRE DÉCRITE AVEC BEAUCOUP DE RÉALISME !
« Front Mission Dog Life & Dog Style » est l’une des adaptations de la célèbre série de jeux vidéo « Front Mission » créée par Toshiro Tsuchidat qui a débuté en 1995 au Japon et produite par Square Enix. « Front Mission Dog Life & Dog Style » est paru pour la première fois au Japon en 2007, pré-publié dans le magazine « Young Gangan » édité par Square Enix. En France, l’éditeur Ki-oon a obtenu la licence et le premier tome paraîtra le 26 janvier 2012. Actuellement la série est en cours au Japon et compte sept volumes. « Front Mission Dog Life & Dog Style » est scénarisé par Yasuo Otagaki, connu pour la série « Moonlight mile », et dessiné par le studio Coréen C.H.Line. Ce manga décrit la guerre avec beaucoup de réalisme et évoque tout ce qu’elle engendre : la cruauté, les pertes humaines ainsi que matérielles mais aussi le sentiment d’impuissance et les émotions de ceux qui la vivent. Ce qui est le cas pour Akira, Leona et Kenichi qui étaient loin de se douter qu’une guerre allait de nouveau éclater. Devant cette catastrophe, tous ne réagissent pas de la même façon. Akira et Leona, qui se rapprochent au fur et à mesure n’ont qu’une seule envie, rentrer au plus vite au Japon pour ne pas se faire tuer, malheureusement les aéroports sont fermés. Quant à Kenichi, à force de voir des horreurs, on finit par se demander s’il n’a pas perdu pied et s’il se rend compte de ce qu’il filme. D’ailleurs pour les autorités du Japon (qui fait partie de l’OCU) les photos qu’il diffuse posent problème et sont censurées. Ce premier tome met donc le doigt aussi sur la politique des pays voisins (telle la censure) lorsque la guerre éclate quel que part. D’autres points de vue plus humains comme la perte d’un être cher tué accidentellement sont mis en avant. Ce qui n’est considéré que comme un dommage collatéral pour les combattants mais comme une injustice à l’échelle humaine. Dans ce manga, où prône en premier plan la violence, il se dégage donc aussi beaucoup d’émotion. Le graphisme est d’ailleurs aussi percutant que le scénario. Les scènes d’action sont impressionnantes, très détaillées et sont parfois illustrées sur une simple ou double planche. Les visages exprimant la douleur, la tristesse ou bien l’horreur sont saisissants. L’une des scènes assez marquante est celle où Kenichi revient couvert de sang des pieds à la tête après avoir pris des photos sur le champ de bataille. Rien qu’en le voyant Akira et Leona sont dégoûtés et visuellement on ressent la même chose. Mais le pire c’est lorsque Kenichi dit d’un air léger à ses collègues qu’il n’a rien et que c’est juste le sang d’un soldat se trouvant à côté de lui et ayant pris un obus anti-blindage. Enfin, on peut apprécier à la fin du manga les multiples croquis des « Wanzers », des mechas conçus pour la guerre. Et pour finir sur la quatrième de couverture se trouve une description de tous les personnages principaux qui font leur apparition dans le premier tome. « Front Mission Dog Life & Dog Style » est donc un manga très réussi qui donne entre autre matière à réflexion sur les ravages qu’engendre une guerre à tous les niveaux.
Couverture : © Yasuo Otagaki, C.H.LINE / SQUARE ENIX CO., LTD.

Depuis quelques temps, dans une ville japonaise, des suicides ont lieu régulièrement. Certains pensent qu’ils ont un lien avec des objets qui apparaissent mystérieusement dans la rue. Reiji, un jeune garçon qui ne croit pas à cette rumeur, va jusqu’à ramasser des bracelets qu’il a trouvé par terre. Dès lors sa vie va basculer dans l’horreur…

Reiji vit avec Ayaka sa grande sœur qui prend soin de lui. Jusque-là tous les deux  menaient une vie paisible mais, ces derniers temps, des vagues de suicides inexpliqués sèment la panique dans la ville. Une camarade de classe de Reiji pense comme beaucoup d’autres que les suicides seraient liés à des bijoux abandonnés  dans la rue et qui seraient mortels. Selon des rumeurs, ceux qui les ramassent meurent peu de temps après. Reiji pense que cela est complètement absurde. Un jour en rentrant des cours, alors qu’il est en train de marcher, il aperçoit deux bracelets par terre. Il les ramasse. Au même moment un homme qui vient de dérober le sac d’une femme surgit devant lui et le poignarde. Alors qu’il est en train de mourir, une voix émane des bracelets, se présentant comme l’artefact Taurôs. Elle lui propose de lier un pacte afin de vivre. Reiji accepte et se réveille dans sa chambre comme si rien ne s’était passé. Mais il comprend vite que ce qu’il vient de vivre était réel en découvrant sur son torse le chiffre 10 et en voyant à son poignet les deux bracelets. Il n’en dit pas un mot à Ayaka et file à l’école. En cours une élève du nom de Makihara l’interpelle et lui demande de se rendre sur le toit. Reiji la rejoint et Makihara lui révèle qu’elle connaît son secret car elle aussi a vécu la même expérience. Mais une seule chose l’intéresse, c’est le chiffre qui est tatoué sur le torse de Reiji correspondant à dix vies. En possédant déjà 105, pour en obtenir plus, elle veut tuer Reiji. Au moment même où elle s’attaque à ce dernier, Ayaka fait irruption. Pour sauver son frère, elle est prête à faire tout ce qui est en son pouvoir et, ayant compris comment elle pouvait combattre Makihara, elle saisit les bracelets et se tranche la gorge. Tout comme Reiji, Ayaka revient à la vie faisant fuir par la même occasion Makihara. Dorénavant Reiji et Ayaka vont devoir se partager les 10 vies soit cinq chacun. Et pour en obtenir plus, ils ont compris qu’ils vont devoir éliminer d’autres possesseurs d’artefact. Cependant cela leur est totalement inconcevable ? Dès lors leur objectif est de trouver un moyen de survivre sans tuer. Mais est-ce possible ?

UN MANGA FANTASTIQUE RICHE EN ACTION !
« Re:Birth – The Lunatic Taker » est une nouvelle série aux éditions Doki-Doki, du scénariste coréen Lim Dall Young, auteur notamment de « Freezing » qui paraît actuellement chez le même éditeur et dont le volume 10 est prévu pour le 15 mars 2012. « Re:Birth – The Lunatic Taker » est dessiné par Lee Soo-Hyon qui est aussi entre autre le dessinateur d’« Onihime VS » édité aussi en France aux éditions Doki-Doki. À l’origine « Re:Birth – The Lunatic Taker » est un manga japonais qui a été pré-publié à partir de 2009 dans le magazine « Gekkan Comic Alive » et édité par « Media Factory ». La série compte sept volumes et est terminée au Japon. En France le premier tome est paru le 11 janvier 2012 et le second est prévu pour le 14 mars 2012. L’histoire de ce premier tome plonge dès le début le lecteur dans le feu de l’action avec Reiji et sa rencontre avec l’artefact. Ceux qui sont en possession des artefacts sont dénommés les « Récolteurs ». Chacun possède des pouvoirs et un nombre précis de vies. En fonction de leur expérience et de leur force, une classe leur est attribuée. Bien sûr pour obtenir des vies afin de survivre, il faut éliminer d’autres Récolteurs. Reiji a l’impression de participer à un jeu macabre. Le scénario est donc bien conçu et permet de comprendre rapidement l’univers et ses lois décrits dans le manga. Ce dernier comporte beaucoup de scènes d’action assez violentes, et pour cause, pour survivre il ne faut pas hésiter à éliminer son adversaire. Sachant que certains se prennent trop au jeu et deviennent de véritables sadiques ! Heureusement pour Reiji et Ayaka, d’autres semblent plus être des stratèges tout comme Ichirô Mizaki qui leur fait une proposition alléchante ou bien encore la mystérieuse jeune fille qui sauve Ayaka, à deux doigts de mourir. Mais dans ce monde, il ne faut pas se fier aux apparences et c’est ce qu’Ayaka a très vite compris. Les personnages, pour la plupart, sont intrigants au niveau de leur comportement. Le dessin de Lee Soo-Hyon accentue leur côté mystérieux avec des visages expressifs. Il met aussi les scènes de combats en avant, détaillant l’action sur plusieurs cases de tailles variées en faisant sortir les personnages hors des cadres. Certaines scènes marquantes sont aussi mises en valeur sur une double ou simple planche. L’ensemble graphique est donc très dynamique. « Re:Birth – The Lunatic Taker »  est un très bon manga  que ce soit au niveau du scénario que du dessin mais attention,  pour les âmes sensibles mieux vaut s’abstenir ! La suite promet d’ailleurs d’être pleine de rebondissements vu la fin qui entame un combat sans précédent avec des êtres surnaturels. À découvrir si ce n’est pas déjà fait !
Couverture : © limdallyoung / leesoohyon / artlimmedia Co., Ltd. (2009)

Aodhan, issu d’une lignée de guerriers, décide contre la volonté de son père, de s’initier à la magie pour devenir un mage. Pour être formé aux arcanes de la magie, il trouve refuge dans la cité de Dalaran. Mais l’invasion de la cité par une horde de Dragons Bleus interrompt brusquement sa formation. Toutefois cet évènement inattendu peut être une opportunité pour Aodhan de prouver à son entourage sa valeur en tant que mage…

La cité de Dalaran située dans le nord de Norfendre  abritant de puissants mages est entourée par un mur magique, la protégeant de toute attaque extérieure. Aodhan fait partie des étudiants de Dalaran et rêve de devenir mage. Il est formé par Maître Simeon qui lui en demande toujours plus. Bien qu’il soit plus doué que les autres élèves, son Maître est plus strict avec lui et ne semble jamais satisfait de ses entraînements. Mais un jour, alors qu’il vient d’échouer à un examen, un événement  survient qui va bouleverser la vie du jeune homme. En effet la cité est attaquée par une horde de Dragons Bleus. Maître Simeon reçoit alors l’ordre de mettre les élèves à l’abri en leur dissimulant ce qui est en train de se passer. Un seul est mis au courant de la situation. Il s’agit d’Aodhan, car Maître Simeon a d’autres projets pour lui. Il veut qu’Aodhan se rende à la Citadelle Violette où un mage l’attendra pour lui expliquer ce qu’il devra faire. La Citadelle Violette est considérée comme un lieu inviolable où sont enfermés des prisonniers détenant de puissants pouvoirs magiques. Une fois à l’intérieur, Aodhan entend une voix qui lui est familière et ne tarde pas à découvrir qu’il s’agit de Crevan, son oncle, censé être mort depuis longtemps. Aodhan apprend alors que Crevan avait été enfermé par l’Archimage Rhonin, le chef des mages de Dalaran. Et dans un premier temps, il désirerait retrouver ses pouvoirs qui ont été restreints. Pour ce faire, il demande à Aodhan de trouver le livre qui détient le sort capable de lui redonner toute sa magie. Crevan promet ainsi à Aodhan qu’ils seront capables de repousser les assaillants et de sauver Dalaran. Après maintes péripéties Aodhan ayant trouvé le livre et exécuté le sort, Crevan retrouve de nouveau tous ses pouvoirs. Mais Crevan n’a pas du tout la réaction à laquelle s’attendait Aodhan. En effet, son oncle lui annonce brutalement que maintenant qu’il a récupéré toute sa puissance, son objectif est de détruire Dalaran. Dès lors Aodhan va devoir faire preuve de malice pour contrer son oncle et ainsi mettre en pratique tout ce qu’il a appris de son Maître Simeon…

ONE SHOT BASÉ SUR LA CLASSE « MAGE »
« World of Warcraft : mage » est un one shot qui appartient à l’univers tiré du jeu vidéo « World of Warcraft ». Scénarisé par Richard A. Knaak (auteur notamment du roman « La Légende de Huma » paru en France aux éditions Fleuve Noir), dessiné par Ryo Kawakami et édité par Tokyopop, il a été publié pour la première fois aux États-Unis en juin 2010. D’autres one shot sont aussi uniquement basés sur une seule catégorie de personnages appartenant au monde de « World of Warcraft ». Avec « World of Warcraft : mage » ou « World of Warcraft : Shaman », chacun décrit respectivement la classe Mage ou Shaman. « World of Warcraft : mage » paraîtra en France aux éditions Soleil Manga le 11 janvier 2012 puis suivra le manga « World of Warcraft : Shaman » le 08 février 2012. Dans le manga « World of Warcraft : mage » on voit évoluer le jeune Aodhan tout au long de l’histoire. Il peut en effet mettre en pratique ce qu’il a appris. D’autant que cela n’est effectivement pas un simple étudiant comme il va l’apprendre de la bouche de son oncle. D’ailleurs l’invasion des Dragons Bleus n’est pas un hasard, tout comme la libération de Crevan. Non seulement Aodhan apprend que tout à été calculé depuis le début mais en plus qu’il avait déjà un rôle bien déterminé dans ce qui est censé arriver à la cité de Dalaran. Au fur et à mesure Aodhan exploite son véritable potentiel. L’action est concentrée essentiellement sur les agissements d’Aodhan puis en arrière plan sur les attaques auxquelles font face les mages. Le scénario est donc surtout axé sur des revirements de situations ce qui contribue jusqu’à la fin au fait que l’on ne sait pas ce que va devenir la cité de Dalaran. Va t-elle être détruite ou sauvée in extrémis ? De ce fait le récit est plutôt captivant. En bonus, à la fin du manga se trouvent une preview et la biographie des auteurs. Au niveau du dessin, Ryo Kawakami a un très bon coup de crayon. Donc graphiquement rien à dire ! Cependant au niveau de l’impression du manga, certains textes ne sont pas très lisibles. Le texte étant en noir sur des fonds gris foncé. De plus la police utilisée n’est pas adaptée à un corps aussi petit. C’est dommage ! Toutefois cela n’empêchera certainement pas les fans de comprendre l’histoire. Pour conclure, ce one shot est surtout destiné à ceux qui connaissent l’univers de « World of Warcraft » et par conséquent ils seront les plus aptes à juger si ce manga apporte ou non un plus au jeu vidéo et autres produits dérivés !
Couverture : © 2011 Blizzard Entertainment, Inc. All rights reservede

Hisako est une jeune fille comme les autres hormis qu’elle entretient une relation interdite et hors du commun avec Yato, un loup-garou. Une idylle qui serait parfaite si Yato ne se présentait pas la plupart du temps sous la forme d’un loup noir et s’il était moins jaloux, d’autant qu’Hisako étant très séduisante, les prétendants sont nombreux…

Hisako travaille chez un antiquaire et Yato qui est toujours présent auprès d’elle en tant que loup, ne la lâche pas d’une semelle. Ce n’est que lorsque la lune est pleine et qu’ils sont seuls tous les deux qu’il se transforme en humain. Très épris l’un de l’autre, ils ne peuvent vivre l’un sans l’autre et se vouent un amour éternel. Jusqu’au jour où Hakura Sôma, un beau jeune homme pénètre dans la boutique et désire acheter Yato. Mais comme il voit qu’Hisako ne lui cédera pas le loup noir, il la  menace de révéler qui il est réellement. Mais ses paroles n’affectent pas Hisako qui n’a pas l’intention de changer d’avis. De plus, même si Hakura sait que Yato a plus de trois cents ans et qu’il est sensible aux pouvoirs de la Lune, il ne sait pas que ce dernier est capable de se transformer en humain. Pour aider Hisako, le patron va jusqu’à expliquer à Hakura que Yato est indispensable à son business. Cependant Hakura ne se démonte pas car selon lui, quand il veut quelque chose il l’obtient. Sur ces entrefaites, il s’en va en promettant qu’il reviendra. Très peu de temps après, Hisako apprend que la boutique d’antiquités va être rachetée par Hakura, qui en profite pour l’enlever et l’amener chez lui. Il lui demande alors encore une fois de lui donner Yato mais cette fois-ci en échange de la boutique d’antiquités. Hisako lui tient encore une fois tête ce qui finit par plaire à Hakura qui est séduit par le caractère de la jeune femme. Il lui fait alors la proposition de l’épouser ; comme cela elle ne sera pas séparée de Yato. Il l’embrasse alors fougueusement. Hisako est gênée et tente alors de se dégager mais Hakura ne la lâche pas. Heureusement, Yato arrive à temps pour la sortir de ce mauvais pas, mais Hakura comprend alors que le loup-garou peut prendre forme humaine. Un peu plus tard, ce qui s’est passé perturbe Hisako qui n’est pas indifférente à Hakura d’autant qu’il lui  a raconté pourquoi il veut tellement avoir Yato en sa possession. Quand à ce dernier qui ne peut profiter à sa guise de sa bien-aimée, il est jaloux et n’apprécie pas la situation. De son côté Hisako est toujours confiante dans ses sentiments envers Yato, mais elle commence cependant à se poser des questions sur leur relation. Leur amour résistera-t-il à cette épreuve ?

UN AMOUR FUSIONNEL MAIS INTERDIT !
« Midnight wolf » (titre original : « Kindan no koi de ikou ») est un manga japonais de type « shojo » en 10 volumes signé Ohmi Tomu, auteure de « Midnight Secretary ». À l’origine, « Midnight wolf » a été prépublié en 2002 dans le magazine « Petit Comic » édité par Shogakukan. Les deux premiers tomes de « Midnight wolf » paraîtront en France aux éditions Soleil Manga le 11 janvier 2012. Dans le premier tome, on découvre un couple atypique : une humaine, Hisako et un loup-garou, Yato, ayant une relation fusionnelle. Malgré tout pour préserver leur amour, ils doivent faire face à divers obstacles. En effet, Yato, ne pouvant garder sa forme humaine en permanence, est frustré de ne pas pouvoir étreindre sa bien-aimée comme il le désirerait et il en est de même pour Hisako. De ce fait, Yato a peur qu’Hisako ne cède aux avances d’un autre homme et la surveille donc en permanence. L’arrivée d’Hakura va d’ailleurs créer une confusion dans l’esprit d’Hisako qui involontairement s’attache à celui-ci. Cependant elle ne semble pas prête à céder à Hakura, toujours persuadée que le seul homme de sa vie est Yato. Dans le deuxième tome, Yato et Hisako sont confrontés entre autre à un problème au sujet de leur couple : celui d’avoir un enfant. En effet, est-il possible qu’une humaine ait un enfant d’un loup-garou ? Yato ne le sait pas lui-même. Hormis la touchante histoire d’amour entre Yato et Hisako, des touches d’humour sont aussi parsemées tout au long du récit, ce qui lui donne du « punch ». Le scénario est dans tous les cas original, grâce à la relation peu conventionnelle de Yato et d’Hisako. Au niveau du graphisme, les personnages sont très beaux physiquement et ont les traits fins ce qui accentue le côté romance. Ils ont aussi des visages très expressifs permettant de comprendre tout de suite ce qu’ils ressentent, que ce soit de la joie, de la colère, de l’étonnement… Pour ce qui est de la mise en page, elle est dynamique avec des cadres de taille variée et aux formes irrégulières. Parfois les personnages sont mis en valeur par superposition sur les cases. Nul doute qu’Ohmi Tomu a un très bon coup de crayon et que ses dessins mettent en valeur son scénario. Les deux premiers tomes de « Midnight wolf » sont donc surprenants et amusants du fait de la relation entre Yato et Hisako. Après il faut voir comment l’histoire va évoluer au fil des tomes. Petite parenthèse, vu le thème abordé, ce manga n’est pas à mettre dans toutes les mains comme vous l’aurez compris. Hormis cela les fans de romance et de fantastique devraient apprécier les péripéties de ce couple hors norme !
Couverture : KINDAN NO KOI DE IKOU © Tomu OHMI / Shogakukan Inc.

L’obsession d’Atlas et de Totor, le Minotaure, est de découvrir leur pouvoir. Pour cela ils s’adonnent à diverses expériences, mais à chaque fois sans succès, ce qui amuse beaucoup la jeune Aphrodite qui elle, au contraire, a déjà découvert par hasard ce dont elle est capable de faire. Elle ne se prive pas d’en faire une démonstration à Atlas et à Totor qui eux s’attendent à quelque chose d’exceptionnel. C’est ainsi qu’en captant toute leur attention, elle change une vieille branche d’arbre en un bouquet de fleur. Et là évidemment la réaction d’Atlas et de Totor est immédiate : ils se moquent d’elle. Mais en attendant, Aphrodite possède un pouvoir, celui d’embellir ce qui l’entoure contrairement à Atlas et à Totor qui cherchent toujours le leur ! D’autant que s’ils veulent devenir des dieux, il leur faut l’aval de Zeus et prouver qu’ils en ont la capacité. Et là ce n’est pas gagné ! D’autres n’ont pas tout à fait le même problème. Ils savent déjà ce qu’ils sont capables de faire mais leur pouvoir est parfois un handicap tel Midas, par exemple, qui transforme tout ce qu’il touche en or. À première vue c’est un avantage mais quand il veut s’amuser avec les autres enfants, cela devient impossible. D’ailleurs aucun d’entre eux ne désire jouer avec lui. Le seul qui a pris le risque est Totor. Atlas n’est pas prêt de l’oublier. Alors que Midas jouait au ballon avec Totor, (Atlas et Aphrodite étaient tellement heureux que l’on s’intéressât pour une fois à lui), il transforma la balle en or sans le faire exprès. Et celui qui la réceptionna, c’était Atlas. Vous imaginez la suite ! Dans le même genre que Midas, il y a la Méduse que l’on ne doit absolument pas regarder en face sous peine d’être transformé en pierre. Bref, avoir des pouvoirs n’est donc pas toujours une aubaine ! Mais avec tout cela, Totor commence à déprimer car il est le seul à toujours ne pas savoir ce dont il est capable de faire, à part qu’il est mi-homme mi-animal et qu’il possède une force surnaturelle. Et comme il n’est pas futé, il a par contre le don d’agacer Zeus. La question reste donc en suspens. Certains petits mythos arriveront-ils à se faire une place dans le monde très fermé des Dieux ou pas du tout ? Cela l’histoire nous le dira, peut-être…

VERSION HUMORISTIQUE DE LA MYTHOLOGIE GRECQUE ENCORE JAMAIS VUE !
« Les Petits Mythos » est le titre d’une nouvelle série scénarisée par Christophe Cazenove (« Les sisters » chez Bamboo), dessinée par Philippe Larbier (« Chats chats chats » chez Delcourt) et colorisée par Alexandre Amouriq ainsi que Mirabelle. Dans ce premier album qui revisite la mythologie grecque, le lecteur peut découvrir  au travers de plusieurs gags, sur une ou plusieurs pages, entre autres de jeunes Dieux qui ne le sont pas encore comme Aphrodite, Apollon ou encore des créatures et des héros légendaires qui ne sont encore que des enfants comme la Méduse, le Minotaure ou Ulysse. Voici, un petit rappel sur certains Dieux, Déesses, Héros et  Demi-Dieux grecs que vous allez rencontrer dans l’album. Aphrodite est la déesse de l’amour et de la fécondité. La méduse est l’une des trois sœurs Gorgones (monstres dont la tête était ornée de serpents). Quiconque la regardait se transformait en pierre. Midas est un héros qui, après avoir demandé à  Dionysos (dieu de la vigne) de pouvoir transformer en or tout ce qu’il touchait, se retrouva dans l’incapacité de se nourrir ou de boire, dépérissant à vue d’œil. Un présent dont il réussira à se débarrasser en implorant de nouveau Dionysos. Cerbère, est un chien à trois tête qui garde l’entrée des enfers et l’Hydre de Lerne a un corps de dragon et plusieurs têtes. Enfin Poséidon, le dieu des mers fait aussi des apparitions. Pour les autres que vous ne connaîtriez pas, les auteurs ont eu la judicieuse initiative de faire une fiche sur chacun des personnages, récapitulant le rôle qu’ils ont eu dans la mythologie grecque et leurs origines. Hormis ceux cités avant, les autres sont : le Minotaure, Atlas, Circé, Hercule, Ulysse, Hermès, Apollon, Sisyphe, Artémis et Zeus. Le premier tome intitulé « Foudre à gratter », fait référence d’une part à certains d’entre eux lorsqu’ils étaient jeunes et surtout sous une autre facette qui est humoristique. Par exemple le Minotaure, qui possède un corps d’homme et une tête de taureau est censé être féroce mais il s’avère être une créature inoffensive et maladroite, au grand désespoir d’Aphrodite dont tout le monde est amoureux, sauf lui. Les comportements des personnages étant donc différents des originaux cela engendre des situations comiques. Côté graphisme, les personnages sont amusants physiquement, mais aussi avec leurs attitudes et leurs expressions. L’ensemble est donc très vivant comme le sont la plupart des bandes dessinées d’humour. Un premier tome donc réussi et distrayant avec de jeunes acteurs, à découvrir très bientôt !
À savoir « Les Petits Mythos » fait partie d’une nouvelle collection des éditions Bamboo qui met en scène des personnages principaux qui ne sont pas adultes et destinés à tous les lecteurs. D’autres nouvelles séries suivront comme « Cath et son chat » (scénario : Christophe Cazenove et Hervé Richez, dessin : Yrgane Ramon) en mars 2012 et « Les insectes en BD » (scénario : Christophe Cazenove et Vodarzac, dessin : Cosby) en mai 2012. Le premier tome de « Jeu de gamins » signé Mickael Roux paraîtra en même temps que « Les Petits Mythos » le 11 janvier 2012.
Couverture : Les petits Mythos © Bamboo Édition 2012 – Christophe Cazenove, Philippe Larbier

En pleine nuit, alors que son petit frère et sa mère sont en train de dormir, un jeune garçon est réveillé par le grognement de son chien dénommé Scout. Il ordonne à ce dernier de se taire pour ne pas réveiller les autres membres de la famille mais Scout continue de plus belle. Puis soudain surgissent des tentacules noirs qui attrapent le jeune garçon, le traînant hors de sa chambre jusqu’à ce qu’il disparaisse complètement. Les jouets du jeune garçon qui ont assisté à la scène et ceux qui ont été avertis par le bruit, rangés dans un coffre, prennent vie. Impuissants, ils n’ont rien pu faire face à l’intrus ayant pénétré dans la chambre et qui n’est autre que le Croquemitaine. Le Colonel, un soldat de plomb prend alors l’initiative d’entreprendre d’aller chercher le jeune garçon dans l’antre du Croquemitaine, du nom d’Obscur, pour le sauver car il a toujours pris soin de ses jouets. Certains décident de le suivre d’autres ayant peur du  Croquemitaine et jugeant qu’ils ne sont pas assez forts pour combattre son armée, refusent. Au final, ceux qui feront partie de l’aventure sont : « Percy », une tirelire en forme de cochon, « Max », un ours en peluche, « Quarckers », un canard en bois, un bouffon à ressort nommé « Bouffon », Harmony, une poupée toupie avec des ailes d’ange, « Princesse », une figurine indienne en bois et le chien Scout. Tous sont déterminés à ramener le jeune garçon sain et sauf. Plus tard, la petite équipe arrivée dans l’Obscur, bénéficie de l’effet de surprise, déstabilisant les armées du Croquemitaine, sur qui ils arrivent à prendre très vite le dessus. Cependant, étant en nombre inférieur, les jouets savent très bien que la situation n’est pas à leur avantage et que, pour délivrer le jeune garçon, la route est encore longue et parsemée d’embûches. De ce fait, ils mettent leur vie en danger à tout moment. D’autant plus que « Percy », d’un naturel plutôt peureux, qui ne tenait pas trop à venir, bien que rusé, est une proie idéale pour le Croquemitaine qui pourrait bien faire de lui son allié afin de mettre un terme à la croisade de ses compagnons. Mais est-il aussi influençable qu’il en a l’air ? De leur côté, les autres jouets commandés par le Colonel, après avoir mis en fuite l’armée du Croquemitaine, ne comptent pas s’arrêter en si bon chemin et pourtant ils vont être confrontés à un drame auquel ils ne s’attendaient pas…

UN CONTE ONIRIQUE RICHE EN ÉMOTION ET EN AVENTURE !
« L’Étoffe des légendes » est à l’origine un « comic book », dont le titre original est « The stuff of legend » et qui est publié par les éditions « Th3rd World Studios ». Il est scénarisé par Mike Raicht ainsi que Brian Smith, dessiné par Charles Paul Wilson III et colorisé par Conkling et De Vito. La série est actuellement en cours aux États-Unis et compte à ce jour deux volumes. Le premier volume traduit en français est paru aux Éditions Soleil le 2 décembre 2011. Le scénario se déroule pendant la seconde guerre mondiale en 1944. Les évènements qui se sont déroulés pendant cette période ne sont pas directement évoqués toutefois, ce que vivent les jouets en est le reflet comme la bataille sanglante contre l’armée du Croquemitaine et la perte d’êtres chers. Ce qui ressort aussi de ce récit c’est la relation très forte entre les jouets et le jeune garçon. D’ailleurs, lorsqu’ils prennent vie chacun adopte le comportement et la personnalité que leur a donnés le jeune garçon en les mettant en action dans les histoires imaginaires qu’il conçoit. Par exemple quand il joue avec ses soldats de plomb en inventant une bataille pour sauver la Princesse indienne, c’est le Colonel le plus fort qui sauve cette dernière. Ce n’est donc pas un hasard lorsque le Colonel prend vie, qu’il devienne le leader du groupe. Le jeune garçon considère aussi « Max », un ours en peluche comme son protecteur et Max, vivant, se doit de veiller sur l’enfant pour qu’il ne lui arrive rien. Le scénario met ainsi en avant les liens privilégiés et forts qu’il a avec ses jouets. Une histoire de fiction donc riche en aventures, en émotion et pleine de rebondissements qui, malgré le contexte tragique choisi, nous replonge irrémédiablement dans l’enfance. Graphiquement, le premier tome de « L’Étoffe des légendes » a sa propre identité et c’est ce qui fait son originalité. Il contient d’ailleurs de superbes illustrations. Pas de doute, le dessinateur Charles Paul Wilson III a un très bon coup de crayon. Chaque personnage est minutieusement travaillé. Dans le monde réel, à savoir la chambre du jeune garçon, les jouets prennent vie en gardant leur forme initiale ; le bouffon, par exemple, se déplace à l’aide de son ressort et Max a l’allure d’une peluche. Mais dès que les jouets pénètrent dans l’antre du croquemitaine, ils ont un aspect plus réaliste. Max devient un féroce Grizzli et le bouffon a des jambes lui permettant de se déplacer à son aise. Une transition intéressante qui permet de faire la différence entre la réalité et le monde du rêve. Au niveau des décors, eux aussi sont travaillés avec réalisme. Autre aspect original de cet album : la colorisation qui rappelle les anciennes photos aux teintes sépia ce qui met en valeur la période de guerre choisie par les scénaristes et permet aux lecteurs de voyager dans le temps en s’imprégnant du monde dans lequel évoluent les jouets. À la fin de l’album vous pourrez aussi apprécier entre autres les couvertures originales et une étude de personnages avec des croquis. Le premier tome de « L’Étoffe des légendes » est donc un conte onirique qui mérite d’être connu. À découvrir !
Couverture : © Mike Raicht, Brian Smith, Th3rd World Studios, Soleil

Naomi Kuchiki, une jeune flûtiste, sujette à un cauchemar récurrent et inquiétant, entame une psychanalyse pour le décrypter. En parallèle, la police découvre un cadavre dans un studio situé juste en face du sien. Dès lors Naomi est confrontée à d’étranges phénomènes…

Pour remédier à son cauchemar incessant qui perturbe ses nuits, Naomi a décidé de consulter le docteur Matsuzaki, un psychothérapeute. Elle lui relate que dans son rêve après une chute dans l’obscurité totale, qu’elle décrit comme les ténèbres, elle se trouve dans l’auditorium de son ancienne fac et qu’un homme se dresse devant elle avec une tête de squelette entre les mains. Puis elle entame de nouveau une chute dans l’obscurité et c’est à ce moment là que le cauchemar prend fin. Elle est incapable de décrire le visage de l’homme qu’elle ne distingue pas. Le docteur Matsuzaki pense dès lors qu’elle a peut-être subi un traumatisme dans le passé et qu’il s’agit d’un souvenir refoulé. De plus Naomi pense connaître l’homme qui apparaît dans ses cauchemars mais elle n’a aucun moyen de l’identifier. Une première séance qui lui permet donc de comprendre qu’elle a été peut-être témoin d’un évènement traumatisant dans le passé, lorsqu’elle était à la fac. Mais sa thérapie ne fait que débuter car elle doit maintenant se rappeler des faits… Pendant ce temps, la police avertie par un coup de fil anonyme découvre, dans un studio, le squelette d’un humain assis sur une chaise, sans tête. Une mise en scène macabre qui semble avoir été minutieusement élaborée par le ou les auteurs du crime. Car il ne fait aucun doute qu’il s’agit d’un homicide. L’inspecteur de la brigade criminelle Tsuyoshi Ishikura et son adjoint Aragaki qui s’occupent de l’affaire n’ont qu’un seul indice : une photo où figurent cinq personnes, photo que tenait le squelette dans sa main droite. Elle semble d’ailleurs ne pas avoir été mise là par hasard. Au moment même où la police inspecte les lieux, Naomi arrive et découvre qu’un meurtre a été commis dans le studio juste en face du sien. La nuit suivante, elle fait à nouveau son cauchemar mais, cette fois-ci, à son réveil, elle découvre que quelqu’un a écrit sur le miroir de sa salle bain : « Souviens-toi »… Un autre évènement inattendu survient dans le quotidien de Naomi : son chef d’orchestre, après n’avoir soudainement plus donné de nouvelles, a été remplacé par un autre, qu’elle connaît bien car c’est un ancien ami de la fac, Yasufumi Yûki. Sa présence ne ravit pas l’une des musiciennes et amie de Naomi, Akho, la violoniste qui jadis avait eu une aventure avec lui et qui va très prochainement se marier avec le pianiste Kazuo Tamaki. Cela fait cinq ans que Naomi et Akho n’avaient pas vu Yasufumi. Une étrange coïncidence, avec la photo usée que tenait la victime dans ses mains et dont les protagonistes ne sont pas reconnaissables et qui a été prise lors du réveillon qui s’est déroulé cinq ans auparavant…

THRILLER PSYCHOLOGIQUE MÊLANT ÉNIGMES ET MANIPULATIONS
Le manga « Conductor » en quatre volumes est l’adaptation du roman du même nom écrit par Manabu Kaminaga. Illustré par Nokiya, il a été prépublié dans le magazine Asuka édité par Kadokawa à partir de 2010 au Japon. Licencié par Ki-oon en France, le premier tome est paru le 10 novembre 2011. Le manga « Conductor » est un thriller psychologique qui met en avant la capacité du cerveau pouvant refouler un évènement traumatique entraînant parfois une amnésie partielle et des symptômes comme des cauchemars récurrents. C’est ce à quoi Naomi semble confrontée puisqu’elle ne se rappelle pas de certaines choses comme lorsqu’Akho lui reproche d’avoir toujours dans la peau un jeune homme qu’elle a connu auparavant. Impossible à Naomi de savoir de qui elle parle. Le mystère sur son passé trouble s’épaissit donc au fil des pages. Et ce ne sont pas les seules énigmes que pose ce récit. Tous les acteurs de l’histoire sont intrigants à commencer par le docteur Matsuzaki dont l’intuition et le sens de l’observation semblent très développés lui permettant ainsi d’analyser très vite la personne en face de lui. Un personnage qui intrigue de ce fait beaucoup Naomi, car sans même la connaître il savait déjà de nombreuses choses à son sujet. De plus il n’y a pas que le passé de Naomi qui reste vague mais aussi celui de Yasufumi, de Kazuo et d’Akho qui semblaient jadis bien s’entendre. Le scénario est donc très bien mené avec une intrigue autour des personnages principaux qui font leur apparition au cours d’évènements bien précis. Le scénariste Manabu Kaminaga laisse aussi des indices qui permettent au lecteur  lui même de mener son enquête sur le mystérieux meurtre. Toutefois certains de ces indices peuvent être mis en avant pour induire en erreur. C’est ce qui fait que ce thriller psychologique est captivant. À la fin du premier tome, le lecteur peut ainsi se faire une vague idée sur la victime et sur le moment où a surgi le traumatisme de Naomi. Cependant les révélations qui suivront seront certainement surprenantes. D’autant que certains personnages semblent être manipulés par d’autres. Mais encore une fois, ce ne sont que des hypothèses ! De plus il est, à ce stade, difficile de savoir si c’est le cas, qui tire les ficelles et pourquoi. Nokiya, la dessinatrice a su mettre le scénario en valeur avec des personnages au physique séduisant et les expressions des visages des divers protagonistes amplifient leur côté mystérieux. Sinon la mise en page et le dessin restent classiques. Pour conclure, le premier tome de « Conductor » laisse donc présager une suite intéressante et est de ce fait à découvrir si ce n’est pas déjà fait !
Couverture : © Nokiya 2010 © Manabu KAMINAGA 2010 / KADOKAWA SHOTEN Co., Ltd.