Kasuga Nina, une jeune lycéenne tombe sous le charme d’Eito Koga, le représentant des élèves, déjà très convoité par les filles. Prenant son courage à deux mains, elle lui demande de sortir avec elle. Dès lors Koga, qui a accepté, ne va pas cesser de la faire tourner en bourrique. À se demander si pour lui, leur relation n’est pas seulement un jeu, comme celui du chat et de la souris…

Tout a commencé le jour de la rentrée des classes. Nina ayant eu un petit malaise, un jeune lycéen lui était venu en aide. Il s’agissait de Koga. Nina est alors tombée amoureuse de lui. Ce n’est que quelques jours plus tard, à la bibliothèque, qu’elle découvre qu’il fait partie de la classe avancée, qu’il est le représentant des élèves et  surtout, qu’il a énormément de succès auprès des lycéennes qui tournent autour de lui comme des mouches. Mais elle apprend qu’il ne tient à sortir avec personne. De plus certaines filles de la classe de Koga lui ont fait comprendre qu’elle devrait s’abstenir de lui faire toute proposition, n’étant pas assez bien pour lui. Ne voulant quand même pas laisser passer sa chance, Nina se jette à l’eau et propose à Koga de faire un essai pour tenter de le convaincre qu’elle réussira à le faire tomber amoureux d’elle. Surpris par sa proposition, il accepte. Cependant il la met en garde en lui disant qu’elle ne le connaît pas très bien et qu’elle pourrait regretter de lui avoir demandé de sortir avec lui. Mais Nina est prête à prendre le risque. Dès lors leur récente relation commence à attiser la jalousie des uns et la méfiance des autres. En effet les amies de Nina pensent que le concept de la relation entre cette dernière et Koga est plutôt étrange. La petite sœur de Nina, Aoi Kasuga semble aussi, au premier abord, ne pas trop apprécier Koga. Et d’un autre côté, Junpei Tani, un autre lycéen, aimerait sortir avec Nina. Quant à Kaeruko Sendô, une belle et intelligente lycéenne faisant partie des jeunes filles ayant dénigré Nina, elle a des vues depuis longtemps sur Koga et ne compte pas le laisser à une rivale. En plus de ces situations délicates, Nina doit faire face aux plaisanteries douteuses de Koga. Par exemple lorsqu’elle lui demande son numéro de téléphone, il prétexte ne pas le connaître pas cœur alors que plus tard il le lui écrira sans problème en lui avouant qu’il lui avait menti pour la taquiner. Mais à chaque fois il se rattrape avec un geste tendre ou des paroles réconfortantes. Il est donc alors difficile de savoir pour Nina ce que pense Koga. Elle finirait même par croire qu’il se moque d’elle, comme la plupart des personnes bienveillantes ou malveillantes le lui ont fait comprendre. Mais est-ce vraiment le cas ? Koga joue-t-il avec Nina ou adopte-t-il ce comportement parce qu’il a des sentiments à son égard ? Ce qui est sûr, c’est qu’il prend un malin plaisir à la déstabiliser en permanence et cela marche à tous les coups…

« JE T’AIME MOI NON PLUS ! »
« Kokoro Button » est un nouveau manga de type shôjo écrit et illustré par la mangaka Usami Maki, auteure notamment de « Bus for Spring » (série en 4 tomes), « Living in a happy world » (série en 2 tomes) et « Sign of love » (série en 5 tomes) tous parus aux éditions Soleil Manga. « Kokoro Button » a débuté en 2009 au Japon en prépublication dans le magazine « Betsucomi » édité par Shôgakukan. À ce jour sept volumes sont déjà parus et la série est toujours en cours. Les tomes 1 et 2 paraîtront simultanément aux éditions Soleil Manga le 23 mai 2012. « Kokoro Button » est un manga destiné aux filles, toutefois étant amusant et distrayant il devrait séduire un large public. Les personnages sont sympathiques comme Nina qui fonce tête baissée et c’est au fond ce qui fait son charme. Étant de plus en plus amoureuse de Koga au fil du temps, même si elle a peur d’être déçue, elle continue sa précieuse quête pour conquérir le cœur de Koga. Ce dernier a divers comportements. Il est donc difficile de savoir quels sont ses sentiments réels envers Nina. C’est vrai qu’il aime la taquiner mais en même temps, il la défend si quelqu’un veut lui faire du mal et quand il a été trop blessant, il l’admet. En ce qui concerne la relation qu’entretiennent Nina et Koga, vue de l’extérieur elle fait penser à l’expression « Je t’aime, moi non plus ! ». Koga ne montre pas ses sentiments la plupart du temps. Du coup, Nina tente de prendre de la distance pour qu’il s’accroche à elle. Au final, on en revient très vite au point départ. Bien qu’au cours des deux tomes, les sentiments de Koga paraissent évoluer. Mais dans quel sens ? Comme nous l’avons vu d’ailleurs auparavant, Aoi semble en vouloir à Koga. Dans le deuxième tome où Nina présente Aoi à Koga, le lecteur découvre ce qu’Aoi reproche à Koga à moins que cela ne soit à Nina. Est-elle jalouse de la relation que Koga entretient avec Nina ou est-ce autre chose qui lui pose problème ? Quant à Kaeruko Sendô et Junpei Tani, ils reviennent régulièrement à la charge. Arriveront-ils à leur fin ? Sans compter que dans toute cette pagaille, d’autres personnages peuvent faire leur entrée et compliquer encore plus le cours des évènements. Côté dessin, physiquement les personnages ont des expressions craquantes allant de la tristesse à la joie en passant par l’étonnement. Tout se passe dans les regards qu’ils s’adressent les uns aux autres. Cela permet ainsi de faire passer les émotions de chacun. Usami Maki joue aussi beaucoup avec la disposition des cases ce qui donne un certain dynamisme à l’ensemble graphique. Ce manga privilégie en effet la communication entre les personnages, avec parfois des paroles plus ou moins vexantes mais pas de crêpage de chignons ni de bagarre entre lycéens. Du moins dans les deux premiers tomes ! « Kokoro Button » est donc un manga qui permet de passer un bon moment de détente avec un scénario clair et un graphisme agréable. À découvrir, si le cœur vous en dit !
Couverture : Kokoru Button © Maki USAMI / Shogakukan Inc.

Au cours d’une mission d’infiltration, des blindés américains, ayant pénétré dans le territoire autonome de Détroit Michigan, sont pris d’assaut par l’ennemi et tous décimés. Une action qui était prévue par Father, un mystérieux colonel qui dirigeait à distance les soldats américains. Son plan était en fait d’infiltrer dans la ville quatre enfants soldats, des mutants, en possession de pouvoirs surnaturels. Ils se nomment « Un », « Deux », « Trois » ou « Quatre » et le colonel Father les considère comme ses enfants ; il ajoute donc fils ou fille quand il les appelle, le quatrième enfant étant une fille. Malheureusement le don qu’ils possèdent a un prix car à chaque fois qu’ils usent de leurs capacités, ils vieillissent de plus en plus vite. Au fur et à mesure leur apparence physique ne correspond plus à leur âge réel qui est de sept ans. Le temps leur est alors compté pour accomplir la mission ordonnée par le colonel Father, à savoir mettre la main sur Ike Mercy afin de l’éliminer. Mais pour le trouver,  cela ne sera pas une mince affaire car les soldats de ce dernier sont un peu partout et sont aussi à la recherche des quatre enfants soldats qu’ils doivent ramener en vie à Ike Mercy. Arrivés, sur place les quatre enfants soldats ont déjà l’un des leurs, le fils « Un » qui a dû utiliser un de ses pouvoirs et qui a atteint l’âge physique de 12 ans. Une métamorphose qui ne se fait pas sans mal. Mais les enfants n’ont pas le temps de faire une pause, les hommes de Mercy les ayant déjà retrouvés. Ils sont pourtant censés être indétectables. Le colonel Father ne comprend pas comment les soldats d’Ike Mercy arrivent à les suivre si facilement. Il décide donc de chercher un moyen pour remédier à ce problème. De son côté, le fils « Un » qui a aidé ses frères et sa sœur à semer les soldats de Mercy, a vieilli encore un peu plus. Le fils «  Trois » qui va générer un bouclier permanent autour des siens, pour les rendre invisibles en attendant que le colonel Father trouve une autre solution, a le même problème. La mission s’annonce dès lors très délicate car à ce rythme là, ils seront devenus des vieillards quand ils seront devant leur cible. Pourront-ils atteindre leur objectif avant d’avoir tous atteint l’âge apparent de 85 ans et sans que l’un d’entre eux ne perde la vie ?

UN CONCEPT INTÉRESSANT
« 2021 » est une nouvelle série de science-fiction et d’anticipation scénarisée par Stéphane Betbeder (« Inlandsis » chez Soleil), dessinée par Stéphane Bervas (« Rezo » chez Le Lombard) et colorisée par Massimo Rocca. Dans ce premier tome le lecteur peut découvrir des enfants mutants avec d’étranges pouvoirs mais qui, au final, leur sont nocifs. Toutefois ils ont été conçus que dans le but unique d’obéir aux ordres du colonel Father et ne doivent pas avoir d’humanité. D’ailleurs tout contact avec les civils leur est formellement interdit. Ils n’ont pas le droit de s’alimenter de quelque substance que ce soit sur le territoire ennemi. Mais les quatre enfants vont faire une entorse au règlement afin de reprendre des forces. Ils vont demander à des civils de pourvoir rester parmi eux quelques heures. Ces derniers survivent tant bien que mal, évitant aussi d’ailleurs de manger la nourriture  distribuée par Ike Mercy, qui serait empoisonnée afin de rendre la population à l’état de « légume ». Hormis les enfants, deux autres personnages restent mystérieux et semblent posséder des pouvoirs très spéciaux. Il s’agit du colonel Father et d’Ike Mercy. Ce dernier portant une capuche et ayant un masque sur le visage, son identité reste secrète. En ce qui concerne les capacités de ces deux personnages, elles paraissent aussi dangereuses pour leur santé physique. Mais on ne connaît pas l’étendue de leurs pouvoirs. Nous en saurons certainement plus dans le tome suivant. Enfin, deux autres personnages sont énigmatiques : des sœurs siamoises qui sont enfermées dans une pièce, à l’endroit où se trouve le colonel Father et une femme, avec un bébé, considérée comme dérangée. Du coup, grâce à sa folie, personne n’ose la tuer. Le concept développé dans cet album est donc intéressant et ne peut qu’attiser la curiosité du lecteur qui a forcément envie d’en savoir plus. Un début donc intrigant et rythmé avec des scènes d’action, des explosions, des fusillades… Pour illustrer le scénario, Stéphane Bervas a opté pour un dessin réaliste. Les reliefs des visages sont mis en valeur par des ombres et des lumières qui permettent de faire ressortir les traits des personnages, les rendant très expressifs, notamment pour les enfants où les transformations de la jeunesse à la vieillesse sont bien réalisées. L’ensemble graphique est aussi dynamique avec des chevauchements ou superpositions de cases. Pour conclure le premier tome de « 2021 » commence avec une bonne dose d’intrigues ce qui promet une suite avec des révélations surprenantes ! À découvrir dès le 23 mai 2012 !
Couverture : © Soleil, Stéphane Betbeder, Stéphane Bervas

Il existe de nombreuses espèces d’insectes parmi lesquelles on trouve : les ténébrions, les collemboles, les abeilles, les courtilières, les bousiers, les scarabées rhinocéros, les lépismes (poissons d’argent)… Ils sont très facilement reconnaissables. En effet ils possèdent tous un corps en trois parties (tête, thorax et abdomen), six pattes, quatre ailes et deux antennes. Attention, contrairement à ce que certains pensent, l’araignée n’en fait pas partie car elle est dotée de huit pattes. Elle appartient à la classe des Arachnides. Mais revenons à nos insectes ! En fonction des espèces ceux-ci possèdent des armes pour se défendre, des capacités étranges ou enfin élaborent des plans ingénieux pour se nourrir ou se défendre. Prenons par exemple le cas de la Luciole qui est de la famille des coléoptères lampyridés dont une partie du corps émet un signal lumineux. Comment ce phénomène peut-il se produire ? Et à quoi sert-il ? C’est la question que les mouches posent à la luciole, dans la bande dessinée. Cette dernière le leur explique. Mais les mouches n’en croient pas un mot et pour comprendre le fonctionnement, elles ont décidé de chercher elles-mêmes. La luciole se retrouve alors en très mauvaise posture ! Passons à un autre insecte, beaucoup plus agressif, le fourmilion dont la larve est un brin sadique. Celle-ci dévore les fourmis. Pour ce faire, elle creuse un entonnoir dans le sable sec où elle s’installe, puis elle n’a plus qu’à attendre que sa proie tombe dedans. Astucieux ! N’est-ce pas !
Et parmi les insectes, il y a aussi des tueuses en série, les mantes religieuses, très redoutables. Elles sont notamment connues pour dévorer le mâle après l’accouplement. Mais en plus, elles dévorent leurs proies vivantes. Bon c’est vrai,  plusieurs insectes ne sont pas très cools ! D’autres sont un peu agaçants comme les mouches qui pondent leurs œufs un peu partout et notamment sur tout ce qui est en décomposition. Et surtout, elles ont le don de nous agacer ! Mais il y a aussi des insectes utiles et inoffensifs, du moins pour les êtres humains. Les coccinelles appelées aussi « Bête à bon dieu » sont considérées comme un insecticide naturel car elles débarrassent vos jardins des pucerons. Les éphémères aussi sont inoffensifs et pour cause, leur durée de vie est très courte en tant qu’adulte. Ce sont de bons indicateurs de la pollution des eaux. Le monde des insectes est donc très varié et plein d’espèces surprenantes dont la réputation n’est forcément vraie. Tout cela vous le comprendrez très vite avec la bande dessinée « Les insectes » !

UNE BD À LA FOIS PÉDAGOGIQUE ET HUMORISTIQUE !
« Les Insectes en bande dessinée » est une nouvelle série des scénaristes Christophe Cazenove qui fête cette année ses dix ans de carrière et François Vodarzac qui avec cet album signe sa première bande dessinée tout comme le dessinateur Cosby. Avant toute chose, ce premier tome permet d’en savoir plus sur les insectes. Et il faut l’avouer, même si la plupart des gens ne les aiment pas trop, avec cette bande dessinée on finirait presque par les apprécier. Les planches sont composées de gags drôles et instructifs. Ils permettent aux plus petits comme aux plus grands d’en apprendre plus sur différentes espèces d’insectes. D’autant que l’on a tendance à se dire, quand on parle d’insectes, que le sujet risque d’être très vite ennuyeux (comme les cours de biologie !) car les insectes ont des noms à coucher dehors ! Mais c’est là toute la force de cet album ; il est distrayant et en plus ludique. Et finalement on apprend et on découvre plein de chose sur les insectes que l’on retient aisément et que l’on était loin de soupçonner. Déjà, pour captiver le lecteur avec un tel sujet, il faut être passionné comme François Vodarzac et aussi savoir expliquer brièvement et clairement sans être pompeux. Et ce n’est pas si simple ! Un challenge donc réussi !
Pour en revenir à la composition des planches, vous trouverez des fiches sur divers insectes, sous forme de fausse carte à jouer (encore une idée originale !) où il est mentionné : le nom, l’ordre/la famille, le genre & l’espèce, les points d’attaque et de défense, la taille (mini/maxi) et les pouvoirs. Allez ! Comme je sais que vous êtes curieux, je vais vous faire quelques petites révélations ! Il existe environ trois millions d’espèces d’insectes dans le monde. Le nombre de points sur le dos d’une coccinelle n’indique pas son âge. Et enfin pour aider les auteurs à rétablir une injustice, ce ne sont pas les araignées qui vous piquent pendant la nuit, ce sont les femelles moustique. Tout cela est très intéressant, mais je ne vous en dirai pas plus car il y a des choses encore plus étonnantes à l’intérieur de l’album. Et c’est à vous de le découvrir ! D’ailleurs à la fin du premier tome, vous pourrez tester vos connaissances avec un quizz contenant une série de questions à choix multiples. Bien entendu les réponses se trouvent en dessous. En même temps, si vous avez lu la BD attentivement vous devriez répondre facilement. D’ailleurs savez-vous de quelle couleur est le sang des insectes ? Rouge, sans couleur ou bien rouge, vert, jaune ? Cela dépend de l’espèce (réponse : dans la BD « Les Insectes »). Côté dessin, les caricatures des insectes et leurs expressions sont bien amusantes. Pour conclure, le premier tome est un album qui ne peut que séduire les lecteurs de tous âges. Disponible depuis le 2 mai 2012, vous pouvez donc d’ores et déjà le trouver dans les librairies !
Couverture : Les insectes en bande dessinée © Bamboo Édition 2012 – Christophe Cazenove, François Vodarzac, Cosby

Âgée de douze ans, Cassandra a deux meilleures amies, Janet et Mary-Elizabeth. Mais celui avec qui elle passe la plupart de son temps libre, c’est Dolphie qu’elle retrouve en se rendant sur la plage de Sunny Bay. Dans la mer, elle joue avec Dolphie et parfois lui fait même des confidences. Ce dernier adore taquiner Cassandra en l’éclaboussant. Mais elle en fait aussi de même. Sinon elle nage avec Dolphie, joue au ballon avec lui. Toutefois il arrive qu’ils ne soient pas seuls tous les deux. Le seul moyen que les amis de Cassandra ont en effet trouvé, pour passer un peu de temps avec celle-ci, c’est de venir caresser Dolphie. Dès lors, Cassandra est  contente que l’on porte de l’intérêt à son dauphin. Kamo, lui, ne voit pas cela de la même façon. Il aimerait pouvoir draguer tranquillement Cassandra sans que Dolphie soit dans les parages. Il va même jusqu’à tenter d’expliquer à Dolphie qu’il voudrait  bien être un peu seul avec Cassandra. Et quand son souhait finit par être exaucé, ses tête-à-tête avec Cassandra ne se terminent pas toujours bien. Et pour cause, il lui arrive par maladresse de se moquer de la relation qu’entretient Cassandra avec Dolphie. Ce qui finit toujours par vexer Cassandra. Mais Kamo n’a pas dit son dernier mot.  Dolphie non plus d’ailleurs ! Il faut dire que Cassandra est aux petits soins pour son dauphin et il y a de quoi être jaloux. Par exemple, elle surveille de très près sa petite sœur, car celle-ci nourrit Dolphie avec de nombreux bonbons ou le déguise dès qu’elle a le dos tourné. Ce qui fait que celui-ci à tendance à prendre de l’embonpoint et ceci ne plaît pas du tout à Cassandra. Mais sa petite sœur est vraiment rusée et dès qu’elle le peut, elle ne manque pas de faire des bêtises. Cassandra n’a donc pas le temps de s’ennuyer entre sa sœur, ses amis et Kamo qui tourne en permanence autour d’elle et son Dolphie. Heureusement ces derniers arrivent quand même à partager des moments sans être dérangés par qui que ce soit. C’est alors que Cassandra peut lui confier tous ses secrets…

UNE BELLE AMITIÉ ENTRE UN DAUPHIN ET UNE JEUNE FILLE
« Sunny Bay » est une nouvelle série de Francis Sapin qui entre autre est le scénariste d’« Agence touristes » chez Bamboo. Ce premier tome est composé de planches de gags relatant les aventures de Cassandra et de son dauphin à Hawaï, archipel des États-Unis, situé dans l’océan Pacifique. Là-bas, il n’est pas rare de croiser des dauphins de différentes espèces et des surfeurs. Kamo fait partie d’une bande de surfeurs dont l’un deux ne comprend d’ailleurs pas le comportement de Cassandra. Il pense qu’elle ferait mieux de s’amuser avec des jeunes de son âge au lieu d’être collée en permanence à Dolphie. Pourtant, comme vous le verrez, le dauphin est le centre d’attraction de la plage de Sunny Bay. Du coup, contrairement à ce que pense le surfeur, Cassandra n’est presque jamais seule. De plus, avoir comme ami un dauphin, c’est plutôt pratique. Il a les avantages d’un animal domestique mais pas les inconvénients. Pas besoin de le sortir pour ses besoins, de lui donner à manger, sauf pour le plaisir, et de plus il aime jouer. Bref ! L’ami idéal ! Les divers gags qui mettent en scène cette amitié hors du commun sont amusants et parfois attendrissants. Cette nouvelle série destinée aux filles devrait donc leur plaire. Au passage si vous voulez en savoir plus sur « Sunny Bay », un blog lui est consacré à l’adresse suivante : sunnybay.canalblog.com. Vous pourrez notamment y trouver un concours de dessins, les secrets de fabrication de la série, des coloriages, un quiz intitulé « Êtes-vous un bon Delphinologue ? », des jeux, la bande annonce… De quoi passer un bon moment avec Dolphie qui est un amour dauphin comme le  stipule le titre de ce premier tome. Côté dessin, les personnages ont un physique sympathique. Mais encore une fois le plus mignon, c’est bien Dolphie avec ses petits regards et son sourire en coin, surtout quand il surveille Cassandra. Ce sont aussi les décors qui font rêver : plage de sable fin, mer, palmiers… Le paradis quoi ! Le premier tome  de « Sunny Bay » est donc un véritable bol d’air frais qui permet de s’évader du train-train quotidien en distrayant les lectrices, tout en les amusant. Pour celles qui ne le sauraient pas encore, le premier tome « Un amour de dauphin » est disponible depuis le 2 mai 2012.
Couverture : Sunny Bay © Bamboo Édition 2012 – Francis Sapin

Cyprien Brossard explique à Antonin la raison pour laquelle tout le monde le croyait mort. Il avait jadis essayé de mettre en garde son frère sur la malédiction mais celui-ci ne l’avait pas écouté. Et croyant que Cyprien était fou, il l’avait fait enfermer dans un asile. Mais au bout de plusieurs années, les médecins ont fini par conclure que Cyprien n’était pas cinglé et ils l’ont laissé partir. C’est pourquoi il n’a pas pu prévenir Antonin qui entame maintenant sa trente-troisième année. Et pour lui prouver qu’il ne raconte pas d’histoires, il lui relate que Jacques (le père d’Antonin) mort pendant la Première Guerre Mondiale, en 1914, Joseph (le grand-père d’Antonin) et Aimable (l’arrière grand-père d’Antonin) sont tous morts à l’âge de Trente trois ans. Cyprien a tout fait pour sauver son frère mais en vain. Antonin a du mal à croire ce que lui dit Cyprien et pense que ce n’est pas une malédiction mais une malheureuse coïncidence. Cyprien lui demande quand même de jeter un coup d’œil sur les notes  qu’il a recueillies sur le sujet afin de le convaincre. Plus tard, Antonin rejoint son amante, Miranda, qui a l’intention de retourner dans son pays, l’Espagne, en guerre, pour se battre aux côtés des républicains contre les nationalistes espagnols. Elle lui demande alors de quitter sa femme et son fils, Marius, pour la suivre. Mais Antonin refuse. Après le départ de Miranda, Antonin lit les notes de Cyprien. Son jugement sur la malédiction est dès lors partagé. Il décide donc de rejoindre Miranda en Espagne et laisse une lettre destinée à son fils pour qu’à son tour il soit mis au courant de la malédiction qui pèse sur les aînés de la famille Brossard. D’autant que la mère de Marius pousse son fils à devenir prêtre et si la malédiction s’abat de nouveau, peut-être pourra-t-il trouver une solution pour y mettre un terme. Ayant rejoint Miranda, Antonin se bat à ses côtés pour la même cause. Mais Miranda commence à regretter son choix. Quelque temps plus tard, elle est faite prisonnière par les nationalistes. Antonin va alors tout faire pour la délivrer au risque de perdre la vie…

UNE INTRIGANTE MALÉDICTION SUR FOND HISTORIQUE
« La Lignée » est une nouvelle série en quatre tomes qui paraîtront en l’espace d’un an et sur laquelle quatre scénaristes ont collaboré, à savoir Olivier Berlion (« Tony Corso » chez dargaud), Jérôme Félix (« L’héritage du diable » chez Bamboo), Laurent Galandon (« Pour un peu de bonheur » chez Bamboo) et Damien Marie (« Wounded » chez Bamboo). Le dessin est signé Olivier Berlion et la colorisation Scarlett Smulkowski, pour ce premier album. Chaque tome se déroulera à différente période de l’histoire allant de la « Guerre d’Espagne » en 1937 jusqu’au génocide rwandais en 1994, en mettant en scène cinq membres de la famille Brossard. Le premier tome (scénario : Laurent Galandon) fait donc référence à la « Guerre d’Espagne » en 1937 avec Antonin Brossard. Le deuxième tome (parution : septembre 2012 – scénario : Jérôme Félix – dessins : Xavier Delaporte) se passe à Brest en 1954 et c’est au tour de Marius, le fils d’Antonin, de vivre sa destinée. Dans le troisième tome (parution : janvier 2013 – scénario : Olivier Berlion – dessins : Olivier Wozniak), à Paris en 1973, le fils de Marius, Maxime hérite à son tour de la malédiction. Et enfin dans le quatrième tome (parution : avril 2013 – scénario : Damien Marie – dessins : Frédéric Blier) qui se passe à Bogotá en 1994, les jumeaux dizygotes (faux jumeaux) Diane et David, enfants de Maxime, savent que l’un d’entre eux va mourir à l’âge de trente trois ans. Mais ne pouvant savoir lequel est l’aîné des deux, il leur est impossible de connaître celui qui est en sursis. La question est de savoir si l’un d’entre eux réussira à mettre un terme à cette malédiction ? En même temps en est-ce vraiment une. Car trente trois ans correspondent à l’âge du Christ lors de sa crucifixion. Coïncidence ou pas ? C’est dans le deuxième tome que Jérôme Félix abordera la question. Car si la malédiction a un lien avec l’âge de la mort du Christ, peut-être que pour y mettre fin, il faudrait qu’un évènement précis se produise. Enfin tout cela nous le saurons dans les prochains tomes !

En ce qui concerne ce premier volet, le lecteur entre directement dans le vif du sujet tout comme Antonin qui apprend de but en blanc qu’il peut mourir à n’importe quel moment. La décision d’Antonin de s’engager dans la Guerre d’Espagne est surtout due au fait qu’il voulait vivre ses derniers instants avec Miranda bien qu’il n’était pas réellement convaincu que la malédiction soit véridique. Cela lui permet aussi de fuir sa femme qui l’empêche de s’épanouir en régentant son quotidien. C’est donc plus par amour qu’il rejoint le camp des républicains que par conviction politique. Ce que Rodrigo Rodriguez, qui lui aussi s’est engagé, a bien compris. Le scénario de ce premier tome pose donc l’intrigue sur la malédiction ce qui suscite forcément la curiosité et jusqu’à la fin de cet album, impossible de ne pas se demander si Antonin va mourir ou pas. Et s’il décède, est-ce que son fils Marius apprendra à temps que sa vie peut s’arrêter à trente trois ans afin qu’il essaie de rompre la malédiction. Au fil des pages, la tension est donc à son comble. Le concept développé par Hervé Richez, directeur de collection « Grand Angle », en collaboration avec les quatre scénaristes, est aussi bien intéressant au niveau de la malédiction qui s’acharne sur la famille Brossard qu’historiquement. Une partie de l’album se déroule en effet en Espagne où la guerre civile (qui a eu lieu de juillet 1936 à avril 1939) opposant les nationalistes (considérés comme des fascistes) aux républicains (considérés comme des communistes) fait rage. Côté dessin, des combats et scènes d’action contribuent  au dynamisme graphique. Le dessin est semi-réaliste. Il permet de donner vie au scénario et de plonger le lecteur dans cette intrigante histoire. Un très bon début pour ce premier récit qui donne envie d’en savoir plus. En attendant vous pouvez découvrir ce premier volet qui est paru le 2 mai 2012.
Couverture : La Lignée © Grand Angle pour Bamboo Édition 2012 – Jérôme Félix, Laurent Galandon, Damien Marie, Olivier Berlion

Au clan Kumo, Raikage s’entretient avec ses ninjas qui lui rapportent la localisation de la boite de Pandore. Mais la surveillance de l’objet étant très élevée, cela rend difficile l’extraction de cette arme pouvant, selon les rumeurs, réaliser le vœu de celui qui l’ouvrira. Au moment où Raikage donne ses instructions, les personnes présentes dans la pièce se mettent subitement à tomber comme des mouches, et un homme au visage voilé s’attaque rapidement à Raikage qui se protège grâce à un clone de substitution. Profitant de l’occasion, Raikage se lance à l’assaut de l’intrus et découvre qu’il s’agit de Naruto. Se trouvant démasqué, Naruto prend alors la fuite pour disparaître dans la nuit.
Le lendemain à Konoha, Tsunade convoque Naruto et lui apprend que Raikage du clan Kumo a été attaqué par un ninja qui a été reconnu. Ce même ninja aurait tué 3 Jonins du clan Kumogakure et trois autres du clan Iwagakure. Et des portraits révèlant Naruto comme le coupable de ces actes ont été communiqués à Tsunade. Surpris par ces propos, Naruto tente d’expliquer qu’il n’est pas celui qui a commis ces meurtres. Mais face à cette crise entre clans ninja, Tsunade n’a pas d’autre choix que d’enfermer Naruto à la prison d’Houzuki, le temps d’élucider cette affaire. Quelques heures plus tard sur un bateau, Naruto se dirige avec d’autres détenus vers la prison où sont enfermés les ninjas les plus dangereux. À leur arrivée dans l’enceinte, les détenus sont présentés à «Mui» le chef de la prison qui les informe de son droit de vie ou de mort sur les prisonniers. C’est alors que Naruto intervient et clame à nouveau son innocence et demande à être libéré. Mais pour Mui, une fois qu’un détenu est amené à la prison d’Houzuki, située dans le clan Kusagakure, les problèmes et les injustices du monde extérieur ne le concernent plus. Et afin que chaque nouveau prisonnier comprenne qu’il est impossible de sortir de la prison, Mui libère Naruto et utilise une technique d’emprisonnement de son clan appelée «Tenrou» qui forme un tatouage sur le corps de celui qui a été touché, l’empêchant ainsi d’utiliser son chakra mais aussi de consumer tout prisonnier qui se trouverait en dehors de la prison.

Le soir venu, alors que tous les prisonniers sont dans leur cellule, un homme entre dans celle où se trouve Naruto et l’assomme violemment. Quelques minutes plus tard, Naruto se réveille dans une pièce, attaché sur une table d’opération, les yeux bandés, ne pouvant voir ses agresseurs qui sont Mui et Maroi, un prisonnier à la solde du chef de la prison. Ces derniers vont rapidement se rendre compte que Naruto a utilisé un clone de substitution pour s’enfuir d’Houzuki. Les alarmes déclenchées, la prison est donc en alerte pour retrouver Naruto dont le Tenrou commence à lui chauffer le corps, ce qui va progressivement l’affaiblir et le conduire à son interpellation. Le lendemain à son réveil, Naruto se trouve en cellule d’isolement pour avoir voulu s’évader. C’est alors qu’une voix l’informe que s’il veut s’échapper de la prison, le seul moyen est de tuer Mui pour que le Tenrou disparaisse. Trois jours plus tard, Naruto se retrouve de nouveau avec les autres détenus dans la cour principale. Alors que Mui fait son inspection, Naruto le provoque en duel ce qui lui vaut un nouveau séjour en cellule d’isolement. Mais pour Mui, le fait que Naruto soit de nouveau en cellule n’arrange pas du tout son plan, car il a besoin de Naruto pour ouvrir la boite de Pandore se trouvant dans le sous-sol de la prison. Six jours plus tard, Naruto est remis avec les autres détenus qui l’applaudissent pour avoir affronté Mui. À la fin de la journée alors que les détenus retournent dans leur cellule, Naruto en profite de nouveau pour s’échapper en assommant un garde afin de prendre son uniforme après avoir créé auparavant un clone dans sa cellule. À son arrivée à l’extérieur de la prison, Naruto décide de se diriger vers la mer pour s’enfuir. Mais au moment où il s’apprête à plonger, malgré la force du courant marin, un prisonnier, appelé Ryuuzetsu, fait son apparition pour convaincre Naruto de ne pas partir. Malgré ses arguments, Naruto plonge dans la mer et est rejoint par Ryuuzetsu qui lui sauve la vie. Quelques minutes plus tard dans une grotte, Naruto reprend connaissance et remercie Ryuuzetsu de l’avoir sauvé. C’est alors que ce dernier révèle sa véritable identité et sa mission. Il propose à Naruto de l’aider à détruire la boite de Pandore une fois que Mui sera tué.

Bande-annonce de Naruto movie road to ninja

UNE NOUVELLE AVENTURE SOUS LE SIGNE «DES LIENS» !
«Naruto shippuden blood prison» est le huitième film animé sur les aventures d’Uzumaki et le cinquième dans la catégorie des «Naruto shippuden». Réalisé par «Masahiko Murata» et scénarisé par «Junki Takegami», ce nouveau long métrage d’une durée de 116 minutes plonge le spectateur dans une quête de la boite de Pandore par les Hokages «Raikage et Tsunade». Cet objet, dans l’univers de Naruto, fut jadis utilisé par le clan Kusagakure pour tenter de s’emparer du monde. Et selon les rumeurs qui circulent sur la boite de Pandore, cette dernière permet de réaliser un souhait à celui qui réussira à l’ouvrir. C’est ainsi qu’un lien se forme entre deux clans (Konoha et Kumo) pour récupérer cette arme redoutable et empêcher un complot qui menacerait de nouveau le monde.
Au niveau du scénario, ce dernier s’inspire donc de quelques éléments de la saison actuelle de Naruto Shippuden (série animée) qui entame en ce moment la quatrième guerre opposant tous les clans qui se sont réunis pour affronter l’Akatsuki. Et ces éléments sont le lien qui s’est formé entre les clans Kumo et Konoha pour mettre en place une stratégie qui surprend complètement le spectateur du début à la fin. La mise en place d’espions crée des rebondissements tout au long de l’aventure, tels Ryuuzetsu (clan Kusagakure) une jeune ninja qui se fait passer pour un garçon au sein de la prison et qui connaît celui qui a piégé Naruto. Mais aussi Maroi, un autre ninja qui se fait passer pour un prisonnier et dont l’objectif est de travailler pour «Mui» le responsable de la prison, de collecter des informations pour le clan de Kumo et de protéger Naruto qui est l’acteur principal nécessaire à l’ouverture de la boite de Pandore. Quant à Naruto Uzumaki, il reste fidèle à lui même en tentant d’expliquer ses convictions à ceux qui ont été blessés dans le passé. Et comme à son habitude, Naruto n’hésite pas à utiliser la force sans parfois réfléchir aux conséquences, faisant de Naruto le seul être capable de changer le monde.

Du côté de l’animation les studios Aniplex et Pierrot Co. offrent aux spectateurs un film animé de qualité avec des scènes de combats d’une grande fluidité et des cadrages variés pour s’imprégner complètement de l’histoire. Le combat final entre Naruto en mode Sennin et Muku (le fils de Mui) qui s’est transformé en véritable monstre appelé Satori est titanesque. Mais ne vous attendez pas à voir le Kyubi de Naruto dans cette anime. Vous aurez par contre celui de Bee qui prêtera main forte à Naruto lors de son combat. Car le Satori possède la faculté de lire les attaques de ses adversaires. Et pour renforcer Naruto et Bee dans ce combat, ces derniers bénéficieront du soutien des amis de Konoha (Sakura, Lee,…) et de ses mentors, à savoir Tsunade, Kakashi, Shai…
En conclusion, «Naruto shippuden blood prison» est un film animé proposant aux fans d’animes et de l’univers de Naruto de vivre une nouvelle aventure du ninja qui veut devenir le prochain Hokage de Konoha. Divertissant comme tous les films de la saga, ce nouveau long métrage propose au début une mini-histoire de 11 minutes où Naruto repasse l’examen de Chunnin de Konoha, et où il se retrouve face à Konohamaru au premier tour. Je vous laisse deviner la suite et qui sera le vainqueur. Disponible en DVD au Japon depuis le 25 avril 2012, ce film animé sortira bientôt en France à savoir le 4 juillet 2012 aux éditions Kana Vidéo sous le nom de «Naruto shippuden prison sanglante». Autre info sur la saga de Naruto Uzumaki, un nouveau long métrage sortira au Japon le 28 juillet 2012 dans les salles et sera intitulé «Naruto the movie : Road to ninja». Il plongera les fans dans une aventure où les parents de Naruto seront toujours vivants et où Tobi tentera de réaliser son plan qui est de dominer le monde.
Image : © Bandaï, Aniplex, Pierrot Co., Shueisha, TV Tokyo

Deux jours avant l’anniversaire de Raphaël, Sophia sa compagne a organisé une fête surprise. Tous ses amis sont là. La soirée se déroule plutôt bien jusqu’à l’ouverture des cadeaux. Sophia donne en dernier à Raphaël une vieille cassette vidéo qu’ils ont reçue par la poste et dont elle ne connaît pas l’expéditeur. Dès lors Raphaël est obsédé par la cassette dont il a vu un extrait pendant la soirée et a hâte d’être seul pour la visionner. Elle contient un enregistrement qu’il avait réalisé à l’âge de vingt ans avec son amour de jeunesse, Marie. Tous les deux s’étaient filmés côte à côte sur un lit se faisant une promesse, celle de passer une nuit ensemble à Rome pour le jour de leur quarantième anniversaire, et ce, même s’ils avaient refait leur vie chacun de leur côté. Raphaël est troublé par le contenu de la cassette, d’autant que Marie était son premier amour et qu’après qu’elle l’ait quitté, il a mis du temps pour se remettre de la rupture. Mais pour lui, c’est une promesse comme les autres, que l’on fait lorsqu’on est jeune. D’ailleurs il l’avait totalement oubliée. Il découvre aussi avec la cassette une lettre où se trouve un papier sur lequel il est inscrit le numéro de portable de Marie. Il décide de le déchirer et de s’en débarrasser. Pendant ce temps, Marie qui a fait sa vie avec un dénommé Damien, se trouve en Italie chez des amis non loin de Rome et espère que Raphaël tiendra leur promesse.
De son côté, Raphaël commence à se poser des questions car depuis qu’il a revu l’enregistrement il est troublé et son passé remonte à la surface. Pour se rassurer et mettre un terme à cette histoire, il décide donc d’appeler Marie malgré qu’Arnaud, son meilleur ami, le lui est formellement déconseillé. En effet, il serait idiot de gâcher sa relation avec Sophia pour une nuit avec Marie, ce dont Raphaël est persuadé, mais la tentation d’entendre la voix de Marie est trop grande. Il remet alors la main sur le numéro de cette dernière. Au téléphone avec elle, il lui explique qu’il ne viendra pas à Rome et que la promesse qu’ils s’étaient fait n’a plus aucun sens maintenant. Puis il raccroche. Toutefois, Marie est persuadée qu’il viendra. Même si jadis, il avait déjà cédé une fois malgré tout le mal qu’elle lui avait fait. Est-il prêt à recommencer ? Raphaël résistera-t-il alors à la tentation afin de préserver sa relation avec Sophia ou acceptera-t-il cette unique nuit avec Marie sachant qu’il peut alors perdre la femme qui jusqu’à là a compté le plus pour lui ?

UNE PROMESSE DE JEUNESSE DANGEREUSE !
Avec « Une Nuit à Rome », Jim signe sa première série. L’histoire est en deux parties. Dans le premier tome, le lecteur peut découvrir un homme proche de la quarantaine qui va être confronté à un dilemme à cause d’une promesse qu’il a fait à ses vingt ans. Ce récit soulève entre autre le problème de la stabilité d’une relation au cours du temps. Au travers du regard de Raphaël mais aussi de ses amis, trentenaires, on découvre qu’ils n’ont pas la même vision de la vie, de l’amour et de la fidélité. Par exemple, Arnaud, le meilleur ami de Raphaël, qui est avec sa copine Ludivine depuis onze ans, ne l’a jamais trompée. Pour lui la trahison n’apporte rien que des ennuis. Et puis avec Ludivine il semble avoir trouvé un certain équilibre et c’est ce qui compte pour lui. Contrairement à un autre copain de Raphaël qui s’est mis en ménage uniquement pour diviser le loyer par deux. Les avis sont donc divergents en fonction de la personnalité de chacun et de son évolution dans la vie. Mais il y en a qui sont rattrapés par le passé comme Raphaël. Faut-il alors en faire abstraction pour pouvoir vivre sa vie présente et ne pas la gâcher ? En même temps, il peut aussi rater une occasion qui ne se représentera pas deux fois ! Toutefois risquer son bonheur présent pour une histoire passée et sans lendemain, cela paraît être de l’inconscience. Surtout que Marie n’est pas vraiment une sainte.
Le scénario engendre ainsi pas mal de questions existentielles sur l’amour et la fidélité, ce qui le rend intéressant tout comme l’intrigue qui est aussi de mise avec la future décision de Raphaël et les pensées réelles de Marie. En effet, c’est elle qui a envoyé la cassette vidéo. Mais au bout de vingt ans, quel est son véritable objectif ? Quel intérêt a-t-elle à mener à bien cette promesse puisqu’elle aussi est en couple ? Son comportement est donc mystérieux. On se fait cependant une petite idée sur ses intentions au début de ce premier tome qui relate un évènement qui se déroulera à la fin de l’histoire. Autre atout pour cette bande dessinée, avec 104 pages, l’auteur peut aisément développer son sujet en trouvant un juste équilibre entre les illustrations et le texte. Ainsi on peut apprécier le dessin qui n’est pas recouvert par d’énormes bulles. Graphiquement, d’ailleurs, Jim possède son propre style et ses personnages sont vivants ainsi qu’expressifs. « Une Nuit à Rome » est donc un premier tome sans prétention qui est agréable à lire et qui à partir d’un thème classique, toujours d’actualité, est déroutant notamment vis à vis des comportements des personnages principaux. Vous pouvez d’ores et déjà découvrir cet album puisqu’il est disponible depuis le 2 mai 2012.
Couverture : Une Nuit à Rome © Grand Angle pour Bamboo Édition 2012 – Jim

Par définition les voisins sont la plupart du temps sournois, procéduriers, pingres, hypocrites, bruyants ou râleurs. Et souvent de mauvaise foi ! Cela on peut le vérifier à toutes les époques comme celles de la préhistoire, du Moyen Âge ou bien des rois. De tout temps, lorsqu’un nouveau propriétaire ou locataire arrive, la présentation reste pour certains, importante. Mais c’est surtout pour voir la tête du nouvel arrivant. Le voisin se doit alors d’être sympathique et ouvert mais ce n’est que partie remise car les ennuis ne tardent pas, par la suite, à arriver. Par exemple il existe des voisins envahissants qui ne vous décollent pas d’une semelle et qui sont en permanence les uns chez les autres. Dans ce cas là, on peut dire au revoir à la tranquillité ! À moins de se débarrasser définitivement d’eux en leur concoctant un repas très spécial ! Bien sûr cela n’est pas conseillé, car amenant alors d’autres problèmes en perspective. Vivre au-dessus d’un restaurant peut aussi s’avérer très gênant au niveau du bruit et de l’odeur. Et pour ce genre de problèmes, certains ont de la suite dans les idées. Prenons le cas d’un homme qui vit seul au-dessus d’un restaurant indien. Celui-ci, pour palier à ce désagrément va directement s’expliquer avec le gérant et se plaindre. Mais il suggère aussi au propriétaire des conseils pour avoir la paix, comme retirer les épices de ses plats et imposer le silence ce qui permettra au restaurant d’être plus original que ses concurrents. Le propriétaire est d’accord et il s’avère que l’idée ingénieuse du voisin fait monter la réputation de son restaurant. L’homme ayant enfin la tranquillité peut alors s’adonner à sa passion : écouter de la musique classique. Malheureusement c’est à son tour d’être trop bruyant pour les clients du restaurant. Comme le dit si bien le proverbe suivant : « tel est pris qui croyait prendre ». Et la morale de cette histoire est donc « ne fais pas à autrui ce que tu ne voudrais pas qu’on te fasse ! ». Ces deux phrases conviennent la plupart du temps pour toutes frictions entre voisins. Alors avant d’aller chercher la petite bête mieux vaut quand même réfléchir à deux fois ! Non !

LA LIBERTÉ S’ARRÊTE LÀ OÙ COMMENCE CELLE DU VOISIN D’AU-DESSUS !
« Chers voisins » est un album scénarisé par Gilles Dal (« 300 millions d’amis » chez Dupuis), dessiné par Philippe Bercovici (« Les Femmes en Blanc » chez Dupuis) et colorisé par Brigitte Findakly ainsi que Catheline. Cette bande dessinée est composée de gags d’humour relatés sur deux ou trois planches. Ces derniers se déroulent à des époques différentes comme vu précédemment ou dans divers endroits. Le plus insolite est celui qui est situé dans un lieu au climat polaire. Eh oui ! Ce n’est pas parce qu’on habite dans un igloo que l’on n’a pas de voisin. Cela serait trop beau ! Mais là-bas ce ne sont pas les voisins qui font la loi mais les ours polaires. Sinon quelques histoires sont plus classiques comme l’éternelle querelle des voisins qui ont une maison et un jardin côte à côte. La plupart du temps faire une sieste ou lire paisiblement sur sa chaise longue devient mission impossible ! La collocation peut aussi s’avérer être un enfer surtout lorsque ses colocataires sont des hippies et qu’au moindre problème il n’y plus personne pour donner un coup de main que ce soit au niveau matériel ou financier. Bref ! Les voisins cela peut-être sympa mais de très loin ! D’autant qu’en plus, on ne sait pas vraiment qui ils sont et s’ils peuvent poser des problèmes. Et des voisins, il y en a de tous les genres. Cela peut aller de l’escroc au vieux ronchon. Quoi qu’il en soit, ils restent de véritables calvaires et cela on ne peut rien y faire. C’est ce que Gilles Dal nous montre avec ses histoires. Il fait ressortir le côté machiavélique de chaque voisin prêt à nuire gratuitement à autrui et tout cela bien sûr avec légèreté et humour. L’originalité de cet album ce sont surtout les récits de voisinages à différentes époques. Cependant les gags sont plus ou moins drôles. À chaque lecteur de se faire sa propre opinion.
Ce qui est sûr, c’est qu’au niveau de l’inspiration (querelles de voisins), le sujet est inépuisable. Certains reconnaîtront même peut-être dans le comportement des personnages celui d’un de leurs voisins ! Donc pour ceux qui veulent se rendre compte du degré de perversité de ces derniers, ils pourront s’ils le désirent se procurer l’album qui paraîtra le 18 mai 2012.
Couverture : Chers voisins par Bercovici Dal © Dupuis 2012

Alors que le SHIELD effectue des recherches sur le Tesseract (cube cosmique) dans son quartier général, un ennemi d’une autre planète est sur le point d’envahir la terre. Et face à cette menace Nick Fury ne va plus avoir d’autre choix que de faire appel aux seuls héros capables de défendre la terre contre ses envahisseurs…

Au siège du SHIELD le docteur Erik Selvig est responsable des recherches sur le cube cosmique (Tesseract) qui permettra de fournir une énergie illimitée. Mais depuis quelques temps l’objet, durant les expériences, devient au fur et à mesure difficile à contrôler. Et un soir, le siège du SHIELD est en alerte maximale à cause d’un événement inattendu, déclenché par le cube cosmique. Utilisé comme un portail spatial, un ennemi d’une autre planète, du nom de Loki, fait alors son apparition devant Nick Fury. Possédant aussi le pouvoir du cube cosmique, Loki neutralise rapidement les agents présents et s’empare du cube en prenant avec lui le professeur Erik Selvig et Hawkeye alias Le Faucon pour prendre la fuite avant la destruction imminente du siège du SHIELD, causée par l’activation du Tesseract.
Devant cet échec, Nick Fury n’a plus d’autre choix que de faire appel aux héros que possèdent la planète pour enrayer le projet de Loki, le frère de Thor. Et pour cela il va demander à Natasha Romanoff alias Black Widow (la veuve noire) de rencontrer le professeur Bruce Banner alias Hulk afin de le convaincre d’aider le SHIELD à retrouver le cube cosmique qui émane des rayons Gamma, tandis que l’agent Phil Coulson va à la rencontre de Tony Stark alias Iron Man pour l’informer de la menace qui attend la planète terre. Installés dorénavant sur le navire du SHIELD, les premiers membres des Avengers entament leurs recherches pour retrouver leur ennemi Loki qui ne tardera pas à faire une apparition en Allemagne pour faire diversion afin que son équipe récupère un fragment de météorite capable de stabiliser le cube cosmique, pour obtenir l’ouverture d’un portail spatial suffisamment grand afin d’envahir la terre. Pour stopper Loki et tenter de découvrir où il cache le cube cosmique, Nick Fury envoie alors Captain America qui sera soutenu par Natasha Romanoff puis par Iron Man. Et après un combat rapidement remporté par les membres des Avengers, Loki est emmené sur le navire du SHIELD afin d’y être interrogé par Nick Fury. Mais tandis que Loki est transporté par le vaisseau, Captain America et Iron Man trouvent que sa capture a été beaucoup trop facile. L’objectif est de savoir quel est le véritable but de Loki en plus de la récupération du Tesseract. C’est alors que des éclairs surgissent dans la nuit et que Thor fait son apparition. Profitant de l’ouverture du vaisseau en plein vol, Thor s’empare de Loki qui est aussitôt poursuivi par Iron Man qui ne tardera pas à retrouver Thor qui tentait à sa manière de convaincre son frère de lui rendre le Tesseract. Après une discussion musclée entre Thor et Iron Man qui sera stoppée par Captain America, Loki est ramené au vaisseau pour être emmené sur le navire du SHIELD. Et pendant que les préparatifs se mettent en place pour enfermer et interroger Loki, ce dernier se réjouit d’avance du stratagème démoniaque qu’il est en train de mettre en place avant l’arrivée de son armée composée de Chitoris…

UNE VÉRITABLE CLAQUE VISUELLE QUI ANNONCE EN PLUS LE PROCHAIN ENNEMI À VENIR !
Avengers est le film de super héros par excellence de l’année 2012, pour le moment. Réalisé par Joss Whedon, ce long métrage de 142 minutes raconte la création du groupe Avengers qui comprend Thor, Iron Man, Hulk, Captain America, Black Widow (Natasha Romanoff) et Hawkeye (Clint Barton alias le faucon) suite à l’approche d’une guerre contre les Chitoris guidés par Loki le frère de Thor. Mais avant que ce groupe de super héros soit opérationnel à 100%, le film nous montre d’abord le caractère bien trempé de chacun des personnages et la méfiance de certains de ses membres envers le SHIELD qui semble cacher ses réelles intentions sur le pouvoir du Tesseract, un cube cosmique découvert lors du sauvetage de Captain America dans la glace. Le scénario nous plonge d’abord dans une atmosphère où les personnages affirment leur force, par le biais de combats musclés, et parfois leurs désaccords. Montrant ainsi que sans un leader et sans adhésion de tous les membres, le groupe n’existe pas. On découvre aussi le passé de ces super-héros comme l’agent Natsha Romanoff (Black Widow) et Clint Barton (Le faucon). Et cerise sur le gâteau, la maîtrise de la colère du professeur Bruce Banner qui lui permet de se transformer en géant vert.
Du côté des effets spéciaux, autant vous dire que c’est une véritable claque visuelle. L’image de synthèse est impeccable et troublante de réalisme. Et on se délecte dans les combats qui ont lieu tout au long de l’histoire, sur la réalisation en image de synthèse de Hulk et sur sa puissance de destruction. Également sur de nouveaux gadgets de Tony Stark, comme son building alimenté par la station «ARC», où il possède sa propre piste d’atterrissage quand il est muni de son armure, ou encore sur ses bracelets lui permettant de s’équiper rapidement en cas d’extrême urgence.
Même si le film ne respecte pas les origines du groupe Avengers, à savoir Thor, Iron Man, Hulk, Captain America, l’homme-fourmi et la guêpe (première formation créée par Stan Lee en 1963), l’histoire puise dans les différentes formations de la série (comics book) pour nous plonger dans une aventure extraordinaire agrémentée d’humour (scènes et répliques) que les spectateurs ne seront pas prêts d’oublier.
Pour conclure, Avengers est un film à voir même si vous n’êtes pas fans de super héros. Grâce à son excellent scénario et à sa réalisation, ce long métrage est excellent et on passe un agréable moment. Une chose est sûre, les studios Marvel et Paramount peuvent déjà se frotter les mains sur ce succès et sur celui à venir que les fans vont découvrir à la fin d’Avengers (l’apparition d’un super vilain de l’univers Marvel que l’on surnomme le Titan fou) !
Image : © Marvel, Paramount

Après son abdication en mars 1917, le Tsar Nicolas II et sa famille sont enfermés dans la villa de l’ingénieur Ipatiev (maison dite « À destination spéciale ») à Ekaterinbourg dans l’Oural. La quatrième Douma, assemblée législative de l’Empire russe devient alors le Gouvernement provisoire. Du côté de la famille Tsariste, Nicolaï Alexandrovitch Romanov sent que leur fin est proche. Le 15 juillet 1918, il confie à sa fille Anastasia qu’elle est la seule apte à devenir la future Tsarine car son unique frère, Alexeï est trop malade et ses trois sœurs Olga, Tatiana et Maria n’ont pas la carrure pour donner des ordres. Il a d’ailleurs donné des documents confirmant sa décision à un officier de l’Amiral Koltchak, Félix Volodine qui se fait passer pour un menuisier au sein de la villa et qui est resté fidèle aux Romanov. Cela tombe bien car Anastasia semble tout particulièrement apprécier ce jeune homme, d’autant qu’il leur est aussi d’une aide précieuse pour cacher les derniers objets de valeur qui ne leur ont pas été pris. Car à partir de ce jour, un policier sera chargé de fouiller quotidiennement tous les membres de la famille ainsi que leur chambre avant qu’ils n’aillent se coucher. Et par chance c’est Félix Volodine qui effectuera cette tâche. Il en profitera par la même occasion pour avouer ses sentiments à Anastasia et la réconforter sur les évènements qui vont suivre.
Le 17 juillet 1918, Félix Volodine et des alliés décident de tenter d’aider la famille du Tsar à s’échapper de la villa. Mais pendant la nuit, le commissaire Yourovski demande à toute la famille de se regrouper dans une salle au sous-sol pour la photographier afin de prouver aux partisans du Tsar, les Russes Blancs, qu’ils vont bien. Mais c’est en fait le lieu où ils vont être sauvagement exécutés. Félix Volodine en tant que menuisier se voit confier la charge d’enterrer les corps, c’est alors qu’il s’aperçoit qu’Anastasia est toujours en vie. Il la dépose alors dans un endroit sûr. Mais plus tard, les policiers s’aperçoivent qu’il manque un corps. Comment Félix Volodine va-t-il l’expliquer et surtout comment va-t-il prouver que ce n’est pas celui d’Anastasia ?

UN ÉVÈNEMENT HISTORIQUE DRAMATIQUE MÊLÉ À DE LA FICTION
« Nous, Anastasia R » est une nouvelle série des scénaristes Patrick Cothias et Patrice Ordas. Les deux auteurs ont notamment déjà collaboré ensemble pour la série intitulée « Le fils de l’Officier » dont le deuxième tome paraîtra en juin 2012. « Nous, Anastasia R » est dessinée par Nathalie Berr (« Borderline » chez Bamboo) et colorisée par Sébastien Bouet. L’histoire développée par les auteurs est fondée sur des événements véridiques. Nicolas II de Russie (Nicolaï Alexandrovitch Romanov) né en 1868, mort en 1918, faisait partie de la dynastie des Romanov (1613-1917). Il a épousé Alexandra Fiodorovna (1872-1918) avec qui il a eu quatre filles (Anastasia, Olga, Tatiana et Maria) et un garçon (Alexis). Il est vrai que pendant longtemps, il y a eu un doute sur la mort d’Anastasia qui était la quatrième fille du Tsar. En effet, son corps n’ayant pas été retrouvé avec celui des membres de sa famille exécutés le 17 juillet 1918, certains ont pensé qu’elle avait été secrètement exilée. Mais en 2008, des analyses ADN ont prouvé qu’Anastasia avait bien été tuée avec le reste de sa famille. Pour la petite anecdote de nombreuses femmes ont tenté de se faire passer pour Anastasia au cours du XXème siècle, dont la plus célèbre était Anna Anderson. Deux films américains entre autres sont sortis sous le nom d’« Anastasia », un en 1956 réalisé par Anatole Litvak et l’autre en 1997 réalisé par Don Bluth et Gary Goldman.

Le scénario entraîne donc le lecteur dans l’histoire tragique des derniers Romanov en tenant compte de l’hypothèse qu’Anastasia aurait été sauvée. De ce fait le récit de ce premier tome allie évènement historique et fiction. Ce qui est maintenant intéressant c’est de savoir comment les auteurs vont traiter le sujet par la suite avec l’évolution du personnage d’Anastasia et des évènements qui ont suivi la mort des membres de la famille du Tsar. En ce qui concerne cet album, les scènes s’enchaînent rapidement captant ainsi directement l’attention du lecteur. Un exercice par forcément évident quand il faut faire ressortir les moments clés d’un événement historique précis en évitant les nombreux détails qui deviennent vite ennuyeux. Le scénario est donc bien mené. Le dessin est réaliste. À noter les regards très expressifs des personnages dont on a un petit aperçu avec celui d’Anastasia qui se trouve en premier plan sur la couverture. Le graphisme est soigné et travaillé que ce soit au niveau du dessin ou de la colorisation. Pour conclure, ce premier tome est donc intéressant au point de vue historique et donnera certainement envie aux plus curieux d’en savoir d’avantage sur cette partie de l’histoire de la Russie mais aussi sur le mystère de la mort d’Anastasia. À lire ! Ce premier tome est disponible depuis le 25 avril 2012.

Au XIVème siècle, la situation en Suisse étant devenu invivable, certains tentent de fuir vers l’Italie. Mais pour franchir la frontière, il leur faut passer par l’unique endroit accessible situé sur le col du Saint-Gothard, la forteresse d’un seigneur tyrannique. Celui-ci inspecte chaque voyageur, décelant la moindre fraude et les exécutions sont quotidiennes. Pourtant régulièrement, des rebelles ou autres employant de multiples subterfuges espèrent pouvoir duper le seigneur…

À la fin du XIIème siècle, les cantons suisses d’Uri, de Schwytz et la région d’unterwald (composée de deux cantons d’Obwald et de Nidwald) se sont unis pour des intérêts économiques liés au col du Saint-Gothard, un massif montagneux situé dans la chaîne des Alpes, séparant la Suisse de l’Italie. Le Duc Léopold 1er d’Autriche de la famille des Hasbourgs, suite à cet accord, envahit les cantons et réprimande toute rébellion. Au XIVème siècle, bien qu’une résistance se soit formée depuis contre l’envahisseur, la situation est toujours la même. Tous ceux à qui il est reproché des actes répréhensibles, cherchant à fuir vers l’Italie, sont  systématiquement exécutés. Et pour être sûr que nul fraudeur ne passe la frontière  se situant au col du Saint-Gothard surnommé « Wolfsmund » (Le gueule du loup), les Hasbourgs ont nommé comme magistrat l’Amman Wolfram dont la mission est de contrôler tous ceux qui traversent la frontière. Et jusqu’à ce jour personne n’a réussi à tromper l’Amman Wolfram et ceux qui ont essayé, l’ont payé au prix de leur vie. À commencer par Lieselotte, la fille d’un rebelle exécuté par le Duc Léopold d’Autriche et son fidèle chevalier Georg Von Steinsfeld. Ce dernier, ayant juré au Père de Lieselotte qu’il veillerait sur elle, n’a qu’une seule solution pour qu’elle ne soit pas à son tour exécutée, celle de traverser la frontière pour se rendre en Italie. Et pour ce faire, il compte faire passer Lieselotte pour son écuyer, mais est-ce réellement un bon plan ? Près du poste frontière, une jeune femme séduisante, tenant une auberge, avertit pourtant en permanence les voyageurs de ne pas risquer leur vie en se rendant au col du Saint-Gothard. Mais personne ne l’écoute. Elle sait que le seul moyen, pour peut-être parvenir à franchir la frontière, est d’escalader la montagne. Mais autant dire que pour une personne normale c’est impossible. Les seuls à être capable d’accomplir cet exploit, sont le célèbre Guillaume Tell et son fils, et c’est aussi l’unique espoir pour la résistance de pouvoir demander de l’aide de l’autre côté de la frontière. Guillaume Tell et son fils ont bien l’intention de le faire. Mais arriveront-ils à échapper à l’œil vigilant de l’Amman Wolfram qui détecte tous les imposteurs à la ronde, à en croire qu’il ne serait pas humain…

UN MANGA ÉTONNANT ET INTRIGANT SOUS DIFFÉRENTS ANGLES !
Avec « Wolfsmund » le mangaka Mitsuhisa Kuji signe sa première série. Au Japon cette dernière est en cours et compte actuellement trois volumes. Elle paraît dans le magazine « Fellows! » édité par Enterbrain. En France le manga a été licencié chez Ki-oon. Le premier tome est paru le 12 avril 2012 et le deuxième tome est prévu pour le 14 juin 2012. Dans le premier tome ce qui frappe le plus ce sont les détails géographiques et l’histoire d’une partie de l’Europe, montrant que Mitsuhisa Kuji s’est minutieusement documenté pour élaborer son scénario, comme par exemple, en ce qui concerne Guillaume Tell, le héros légendaire Suisse du XIVème siècle, célèbre pour ses qualités d’arbalétrier. L’auteur fait référence entre autre à la mésaventure qui était arrivée à Guillaume Tell lorsqu’il avait refusé de saluer Hermann Gessler (Personnage légendaire suisse et bailli autrichien des cantons d’Uri et de Schwyz). Il fut condamné à tirer une flèche dans une pomme située sur la tête de son fils pour montrer sa dextérité à l’arbalète. Par la suite il tua Hermann Gessler. En ce qui concerne Uri, Schwytz et Obwald et Nidwald, ce sont bien des cantons suisses. Léopold 1er d’Autriche (né en 1290 et mort en 1326) est un personnage historique qui a existé. L’auteur a donc mélangé fiction, histoire et personnages légendaires. Ajouter à cela, une intrigue intense. En effet à chaque fois que des clandestins tentent de passer la frontière, on ne peut s’empêcher de se demander s’ils vont y arriver, d’autant que leur plan est souvent bien conçu. Certains personnages sont aussi très mystérieux comme l’Amman Wolfram qui en apparence à l’air tout à fait charmant, mais qui est cruel et semble posséder des pouvoirs surnaturels. Il y a aussi la charmante aubergiste qui croise en permanence les personnes se dirigeant vers la frontière et qui essaie de les ramener à la raison. Cependant tous se confient à elle. Même si la jeune femme dit qu’elle ne trahit aucun de ses clients son comportement reste quand même étrange. À se demander si l’Amman Wolfram et elle n’ont pas un lien ? Mais seule la suite nous le dira ! L’ensemble graphique est dynamique avec des scènes de combats, de fuites… Les personnages possèdent leur propre identité visuelle et sont expressifs. C’est d’ailleurs pour cela que certains peuvent semer le doute dans l’esprit du lecteur sur leurs réelles intentions. Mitsuhisa Kuji nous sert donc un premier tome réussi, accrocheur et qui donne envie de lire la suite.  À découvrir donc si ce n’est pas déjà fait !
Couverture : © 2010 Mitsuhisa Kuji

Très vite, à son arrivée dans le Morbihan, dans la ville d’Étel, André Rio se lie d’amitié avec Jean-René Guilcher avec qui il prend la mer chaque après-midi quand le temps est favorable. Ce que Jean-René ne sait pas par contre, c’est qu’en son absence, tous les matins, sa femme voit secrètement André Rio avec qui elle entretient une relation. L’après-midi du jour de la Fête de tous les Saints, André insiste pour que Jean-René l’emmène en mer mais ce dernier n’y tient pas. Toutefois, n’en disant pas plus et voyant qu’André tient absolument à aller en mer, il se plie à ses exigences. L’heure venue, ils embarquent comme prévu, en direction de l’île de Groix. Pour passer le temps, André propose à Jean-René de boire une bonne bouteille de vin. Un peu plus tard, le pêcheur réveille André qui s’était assoupi à cause de l’alcool. Jean-René semble inquiet et veut rebrousser chemin. Mais avant, selon lui, ils doivent attendre que la lune soit levée pour continuer car, le soir de la Toussaint, il se passe un évènement hors du commun. André se moque de ces histoires et veut rentrer. Pour le ramener à la raison, Jean-René l’assomme et une fois André revenu à lui, il lui explique ce qui va arriver. Jean-René lui demande de parler à voix basse car, selon une légende, les noyés de la barre, le jour de la Toussaint, montent à bord des bateaux. André ne croit pas en ces divagations et finit pas démontrer à Jean-René que ce n’est qu’une rumeur. Ils finissent donc par rentrer à Étel.
Éreintés, les deux hommes, ayant vécu une bonne dose d’émotion, partent se coucher chacun de leur côté. Le lendemain matin à son réveil, André découvre que l’aubergiste n’est pas là et que ce n’est pas la seule : la ville entière a été désertée. Il retrouve Jean-René qui lui aussi a constaté la même chose. Comment ont-ils pu tous disparaître en une nuit ? Jean-René pense qu’une guerre a éclaté et que les habitants sont partis se mettre à l’abri mais André trouve cela absurde. Ils décident donc de se rendre à la ville de Vannes qui n’est pas très loin. Là quelqu’un pourra peut-être les renseigner sur ce qui s’est passé. Mais les événements qui vont suivre ne vont pas vraiment arranger leur situation et survivre va devenir un véritable challenge…

ADAPTATION D’UN DES RÉCITS D’ANATOLE LE BRAZ
« Histoires de Bretagne » est une nouvelle série dont les différents albums sont des adaptations des récits de l’écrivain breton, Anatole Le Braz (né en 1859 et mort en 1926). Dans la collection « Soleil Celtic » sont parus simultanément le 11 avril 2012 deux histoires « Jusqu’au bout de la terre » et « Le Sang de la Sirène ». Les deux albums sont scénarisés par François Debois (« Ash » chez Soleil), dessinés par Sandro Masin (« Le gardien du feu chez Soleil) et colorisés par Christophe Lacroix. Dans le premier tome des « Histoires de Bretagne », « Jusqu’au bout de la terre »,  se déroulant au XXème siècle, André Rio vit une aventure inimaginable et effrayante. La question que le lecteur peut se poser jusqu’à la fin est : rêve-t-il ? Si c’est le cas, c’est un cauchemar ! Ou bien est-ce la réalité ? Et là, si ce que vivent André et Jean-René Guilcher est réel, non seulement ils sont témoins d’événements totalement surnaturels mais en plus terrifiants. Mais peut-être sont-ils tout simplement morts et  ont-ils atterri en enfer ! Plusieurs hypothèses sont probables et les avis d’André et de Jean-René divergent à chaque fois qu’ils évoluent dans l’histoire. Du coup, on ne s’attend pas du tout à la chute finale. Le scénario est donc bien mené ce qui permet au lecteur, tout comme aux personnages principaux de se poser les mêmes questions sur le pourquoi du comment. Il mêle ainsi habilement suspense, action et fantastique sur le thème du folklore breton. Beaucoup d’histoires, de contes, de croyances ou de légendes ont été transmises de générations en générations, mais sont-elles vraies ? C’est ce que vont découvrir Jean-René et André. Le dessin qui illustre le récit est très réaliste ce qui permet de s’investir pleinement dans le cours des évènements et de rendre réelles des situations improbables voire même invraisemblables. Les personnages ont ainsi des défauts et qualités physiques comme tout le monde. Par exemple, la femme de Jean-René est plutôt bien en chair ce que l’on n’a pas forcément l’habitude de voir dans les bandes dessinées où les stéréotypes physiques sont souvent fréquents. Enfin le dessin et la colorisation sont travaillés ce qui permet de mettre en avant l’atmosphère inquiétante qui se dégage de cette histoire. Ce premier album devrait donc séduire tous ceux qui aiment les récits fantastiques et bien sûr ceux qui connaissent les œuvres d’Anatole Le Braz. À découvrir si ce n’est pas déjà fait !
Couverture : © Soleil, François Debois, Sandro Masin

Larh-Don, un jeune garçon est en âge de prouver qu’il est un homme en devenant un grand chasseur. Et pour ce faire il doit passer un rituel qui, pour lui, n’a aucun sens mais qui est important pour sa famille et sa tribu. La tradition veut que les garçons tuent un animal et rapportent la proie au Sage qui par la suite peindra leurs exploits sur le mur de l’éternité. Le problème est que Larh-Don n’a pas une âme de chasseur et tuer n’est pas son passe-temps favori. Heureusement, dans son malheur, comme il n’est pas forcément très adroit ni futé, il élimine des animaux sans même savoir comment il a fait. D’ailleurs pour le rituel, c’est ce qui se passe, bien que ce qu’il ramène soit bien loin d’être un dinosaure ! De toute façon pour Larh-Don ce n’est pas grave puisqu’il ne veut pas chasser. À la rigueur pêcher, et encore s’il ne mange pas le poisson parce qu’il n’aime pas ça ! Bon, c’est sûr, Larh-Don est un garçon de la préhistoire un peu spécial, contrairement à ses copains qui eux ont l’esprit type de l’homme des cavernes. Disons qu’il est un peu plus civilisé. Par exemple lorsque deux copains Kasstëth et Krothofess tentent de draguer une fille du nom de Minëth,  la méthode de Larh-Don est plus efficace et poétique. Il faut dire que Kasstëth propose à Minëth de lui montrer son diplodocus (je ne vous fais pas un dessin !) et Krothofess a confectionné un cœur en bouse de mammouth.
Larh-Don a quand même un ami nommé Grossetëht qui est plus intelligent que les autres et qui crée des inventions. Par contre ce ne sont pas toujours des réussites. Mais bon, il a de la suite dans les idées ! Disons qu’en théorie elles fonctionnent,  cependant, arrivées à la pratique, elles provoquent des évènements qui ne sont pas prévus. En ce qui concerne les parents de Larh-Don, c’est plutôt sa mère qui s’affaire à éduquer son fils car son père, doté d’un langage très primitif, est obsédé par la chasse d’ailleurs il est le meilleur chasseur de la tribu. Dernièrement il s’est mis en tête de faire du feu avec des silex et cela lui prend toute son attention. Mais là ce n’est pas gagné ! Pour conclure Larh-Don ne s’ennuie vraiment pas au sein de sa tribu entre les bêtises de ses copains, ses gaffes récurrentes, sa relation très particulière avec les animaux préhistoriques et un père qui ne sert pas à grand chose à part manger tout ce qu’il chasse. Une vie de rêve, sans aucun doute !

DES GAGS PRÉHISTORIQUES AMUSANTS !
« Larh-Don – Fils de l’âge bête » est un one-shot scénarisé par Dav, auteur notamment de la série « Les Garnimos » dont le troisième tome est paru en février 2012 et d’Olivier Vatine (« Aquablue » chez Delcourt). Il est dessiné et colorisé par Didier Cassegrain (« Code Mc Callum » chez Delcourt). Pour commencer cet album contrairement à la plupart des bandes dessinées d’humour comporte des gags drôles et originaux, du moins différents de ce que l’on a l’habitude de lire ! La majeure partie des gags forme une planche sauf exception. Certains ne comportent aucun texte mais ils parlent d’eux-mêmes. Ils sont intitulés « Mimétisme ». Pour vous donner un avant-goût, voici la description de l’un d’entre eux. Dans ces courtes histoires Kasstëth et Larh-Don essaient d’imiter le comportement des animaux préhistoriques qu’ils croisent. Les scènes deviennent très vite comiques comme lorsque deux loups se reniflent le derrière et qu’ils doivent en faire autant. Forcément c’est plus simple de mimer un paresseux et surtout moins dégoûtant ! Même si certaines scènes font référence ainsi à des comportements primitifs, elles sont décrites en finesse, sans vulgarité et c’est encore là un atout non négligeable qui fait qu’elles sont amusantes. Au cours de l’album, on peut découvrir aussi les gamins en classe avec leur maître d’école. Le plus souvent, vous imaginez bien qu’ils sont à l’extérieur, par exemple pour apprendre à chasser ou bien encore observer des dinosaures et autres animaux préhistoriques. Parmi eux vous rencontrerez d’ailleurs, des vélociraptors (petits dinosaures bipèdes carnivores très rapides), des Tricératops (dinosaures herbivores), des mammouths, des stégosaurus (grands dinosaures herbivores) et bien d’autres espèces. Côté dessin, tous les personnages et animaux ont des têtes sympathiques et ont des comportements humoristiques. D’ailleurs pour ces derniers, qui finissent quasiment toujours à la casserole, on en aurait presque de la peine comme le montre Larh-Don qui est un garçon sentimental et qui comme les autres personnages à un visage très expressif. « Larh-Don – Fils de l’âge bête » est donc une bande dessinée d’humour bien conçue, divertissante et surtout vraiment drôle ! À découvrir dès le 25 avril 2012.
Couverture : © Soleil, Dav, Vatine, Cassegrain, Wendling

Dan Geraldo, un reporter, doit se rendre en Palombie pour interviewer le plus ancien des Payas. Sur place, après avoir fait la connaissance de son guide Pablito, ils se mettent en route pour le reportage. Mais là rien ne se passe comme il était prévu. Dan Geraldo et Pablito vont dès lors vivre une aventure surprenante et rapporter un scoop qui n’était pas prévu au programme…

Pour Dan Geraldo, le reportage en Palombie est sa dernière chance. S’il ne rapporte pas un scoop, il sera licencié. Il doit impérativement faire un reportage sur les Payas, peuple dont la longévité est hors du commun et que personne n’a jamais pu rencontrer. Pour accomplir sa mission, il sera accompagné de Pablito, un guide local. Arrivé en Palombie, les évènements ne se passent déjà pas comme Dan Geraldo le pensait. Il se retrouve dans la prison du Palais après avoir abîmé un bien précieux du Général Pachero. De son côté, Pablito qui a été mis au courant, décide de se faire arrêter pour rejoindre Dan Geraldo. Il a en effet besoin de 160 000 palombos que lui réclame un gang, sinon le perroquet de sa fille sera tué. Pablito réussit à faire évader Dan Geraldo de la prison et à passer un accord avec lui. Il l’emmène auprès du vieux Paya et en échange Dan Geraldo lui versera la somme dont il a besoin. Pendant ce temps, le professeur Hermoso et son assistante, Pétunia, ont ramassé dans la jungle une étrange orchidée que le Marsupilami a fait tomber par mégarde. Le professeur Hermoso ne tarde pas à découvrir qu’elle a le pouvoir de rajeunir, mais aussi que c’est le Marsupilami qui la cueille. Il va donc retourner dans la jungle pour capturer le Marsupilami afin de le dresser pour qu’il lui en apporte davantage.

De leur côté, Dan Geraldo et Pablito sont kidnappés par les Payas, ce qui n’était pas du tout prévu au programme. Ces derniers leur annoncent qu’ils sont les élus d’une prophétie, qu’ils ont le devoir de protéger les Marsupilamis et faire en sorte que l’Orchidée de Chicxulub ne disparaisse pas, sinon ce sera la fin du monde. De retour dans la jungle, Dan Geraldo et Pablito sont témoins de l’enlèvement du Marsupilami et de ses œufs. L’auteur de ce méfait est le professeur Hermoso qui entre temps a pris la place du Général Pachero qu’il a jeté dans la prison du Palais. Le Marsupilami ainsi que ses œufs sont mis sous haute surveillance. Quant à Dan Geraldo et Pablito, ils se retrouvent de nouveau dans la prison du Palais en compagnie du Général Pachero. Ce dernier consent à les aider à s’évader parce qu’étant fan de Céline Dion et ayant un intérêt tout particulier pour la protection des animaux, il veut lui aussi participer au sauvetage des œufs du Marsupilami. Mais une fois dehors le plus dur reste à faire. Comment vont-ils pouvoir éloigner les nombreux gardes du Palais ? De plus, Dan Geraldo aimerait aussi récupérer sa caméra parce que Pablito a réussi à filmer le Marsupilami, ce qui lui ferait un scoop sensationnel d’autant que le reportage sur les Payas n’est plus d’actualité. Quant à Pablito, il pourra enfin prouver à ses enfants que le Marsupilami existe et que dans le passé, celui-ci lui avait bien sauvé la vie, car jusqu’à maintenant ses enfants l’ont toujours traité de «mytho». Grâce au général Pachero, Dan Geraldo et Pablito réussissent à récupérer les œufs mais après avoir déjà vécu de multiples péripéties, leurs ennuis sont loin d’être terminés car le professeur Hermoso compte bien récupérer ses biens. Quant au Marsupilami qui s’est libéré, il est fou de rage…

UN FILM À VOIR EN FAMILLE !
Sur la piste du Marsupilami est un film réalisé par Alain Chabat et produit par Pathé, Chez Wam et TF1 Films production. Ce long métrage donne vie au célèbre Marsupilami créé par André Franquin, une petite boule de poil jaune avec des tâches noires, à la force herculéenne et à la frimousse attachante, modélisé et animé par le studio français BUF connu pour ses effets spéciaux sur de grosses productions comme Spider-Man 3, Arthur et les Minimoys ou encore Thor, Splice, Matrix (pour ne citer que quelques-uns). Durant toute l’histoire, on apprécie la qualité de l’animation qui rend le personnage si réel et émouvant grâce à une intégration parfaite dans les décors et avec les acteurs. Du côté des acteurs justement, sont présents Djamel Debbouze en vétérinaire, Fred Testot en horticulteur (bientôt à la retraite) à la recherche de la jeunesse éternelle et bien sûr Lambert Wilson incarnant le Général Pachero, fan de Céline Dion. Les répliques fusent et les gags s’enchaînent durant 105 minutes. On éclate de rire lorsque le Général Pachero se transforme en Céline Dion en interprétant «I’m Alive» pour permettre à Pablito et Dan Geraldo de récupérer les œufs du «Marsu» dans l’enceinte infestée de militaires. Ou bien encore lorsque le Marsupilami distribue des châtaignes en se battant contre les soldats du «Caporal» (interprété par l’acteur Patrick Timsit) pour sauver son nid. Et ce ne sont que deux exemples parmi les autres gags et scènes à découvrir dans ce film.
Sur la piste du Marsupilami est un film plutôt réussi. Avec la patte d’Alain Chabat et son humour parfois décalé, ce long métrage est une belle adaptation à voir en famille même si certains gags et répliques seront parfois incompréhensibles pour les tout petits.
Autre info, un album couleur de 64 pages (tome 25) «Sur la piste du Marsupilami» sortira le 6 avril 2012. Il est dessiné par Batem et Colman qui a collaboré à l’adaptation du scénario pour la version BD. Cela vous permettra de revivre cette histoire au cœur de la Palombie où vivent le Marsu et sa petite famille, en attendant la sortie du film en DVD et Blu-Ray.
À découvrir donc en ce moment dans les salles obscures.
Image : © Chez Wam, Pathé, TF1 Films production, Marsu productions