Synopsis de l’éditeur : Il s’en passe des choses étranges, dans les maisons bourgeoises du début du XXème siècle ! Cyril Bonin creuse la veine d’un Maurice Leblanc en nous invitant chez les Dambroise, famille toute à la joie des retrouvailles avec Alma, la sœur prodigue, de passage entre deux aventures. Mais la fête est gâchée par le mystérieux vol de trois tableaux de famille, sans valeur autre que les souvenirs. Il est l’heure pour l’inspecteur Alcide Leblanc d’entrer en scène, et de démêler l’artifice de la réalité, la fiction de la vie !

Image : © Dargaud

Synopsis de l’éditeur : Arno le crapaud décide d’aller déclarer sa flamme à Linette la rainette. Pas facile de trouver les mots… Mais il y a pire ! Dans le marais, royaume des grenouilles et des crapauds, les humains ont laissé des souvenirs, et pas n’importe lesquels ! Car ce sont tour à tour un vieux bidon rouillé, un papier d’emballage et une canette vide qui vont empêcher le pauvre Arno de faire sa déclaration ! Une jolie fable rigolote et écolo, pour sensibiliser avec humour les enfants au fait que la nature n’est pas une poubelle, et qu’on doit à tout prix la préserver, car elle est un théâtre magique !

Image : © P’tit Glénat

Rencontre entre l’éditeur Dupuis et Virginie Greiner, Christelle Pécout, Alexine et You, les auteures d’Hypathie et de Bianca.

Éditeur Dupuis : Racontez-nous comment tout a commencé… Pourquoi vous être impliquées dans ce projet ?

Virginie Greiner : En ce qui me concerne, cela a commencé par un coup de fil de Lucien Rollin, qui avait eu l’idée de cette collection, et qui connaissait mon goût pour le fantastique.

Alexine : Il faut savoir que Virginie et moi sommes passionnées de sorcières  (Lucien aussi d’ailleurs). Cela faisait un moment que nous en parlions, sans idée précise.

Virginie Greiner : Avec Lucien, Alexine et Bénédicte Gourdon, nous avons réfléchi à la manière dont cela pouvait fonctionner. Très vite, nous avons décidé que les albums de la collection devaient être distincts les uns des autres, mais reliés par un double fil rouge : un titre qui soit à chaque fois un nom féminin, dans une collection réalisée par des femmes.

Alexine : L’idée, c’est de sortir des sentiers battus et rebattus sur le sujet ! Nous avons envie de montrer autre chose que le cliché de la méchante sorcière qui incarne le mal et ne va pas plus loin.

Éditeur Dupuis : Justement, « montrer », en bande dessinée, cela passe par le dessin. Christelle et You, vous êtes les dessinatrices d’Hypathie et Bianca. Comment cette histoire a-t-elle démarrée pour vous ?

Christelle Pécout : Je me suis embarquée dans cette aventure sur l’invitation de Lucien et Virginie qui, connaissant déjà son travail, étaient tombés sur des essais que j’avais fait sur Alexandre le Grand. J’adore tout ce qui touche à l’Antiquité, j’ai donc tout de suite été conquise par l’époque, l’histoire et le personnage d’Hypathie. Le fait qu’elle soit un personnage historique méconnu a également compté.

You : La rencontre avec Alexine s’est faite de manière presque fortuite ; une amie commune nous a présentées. Auteure de livres pour enfants, sans grande expérience de la bande dessinée, j’ai commencé à esquisser les personnages de Bianca… Et cela a été une révélation ! Comme si je portais l’histoire et les personnages en moi.

Éditeur Dupuis : Raconter le destin de femmes qualifiées de sorcières, ce n’est pas innocent. Quel message souhaitez-vous faire passer à travers ce thème ?

Alexine : Il y a évidemment une portée militante dans notre démarche, mais attention ! Il ne s’agit pas du tout de s’installer dans une sorte de « ghetto » féministe. Bianca met en scène une femme qui manipule savoir et pourvoir d’une manière très particulière… Pour autant, je travaille aussi à des projets plus réalistes, où des femmes se voient accusées de sorcellerie et se trouvent mises au ban de la société (quand elles ne sont pas tuées), parce qu’elles dérangent l’ordre social établi.

Virginie Greiner : J’ai été frappée, lors des dernières élections présidentielles françaises, de lire, dans un article à propos de Ségolène Royal, qu’elle était une sorcière… Stupéfiant, n’est-ce pas ? C’est là que l’on réalise à quel point on vit, aujourd’hui encore, dans un monde à dominante masculine, où l’on a décidément du mal à digérer qu’une femme puisque accéder au pouvoir ! Dans le fond, la sorcière c’est cela : cette « autre » que l’on rejette dès qu’elle ose sortir de la sujétion dans laquelle on la maintient par l’ignorance et par la peur.

You : Raconter l’histoire de femmes stigmatisées comme sorcières, c’est aussi une manière de casser un autre cliché, celui de la femme qui, comme auteure, devrait se cantonner à créer des choses jolies, mignonnes, sans conséquence.

Virginie Greiner : Puisqu’on parle de message, je pense qu’il n’est pas anodin que des auteures de bande dessinée s’emparent du thème de la sorcière, une manière de renvoyer un autre écho de ce mot chargé de tant de souffrances, et une occasion, aussi, de dire quelque chose dans un milieu, celui de la BD, qui a du mal à laisser de la place aux femmes…

Éditeur Dupuis : Deux récits inaugurent la collection. Si l’un s’inspire d’un fait historique, l’autre en revanche relève de la fiction pure, mais tous deux mettent en scène des femmes marquantes. Que pouvez-vous nous dire des héroïnes que vous avez choisi pour accompagner la naissance de « Sorcières » ?

Virginie Greiner : Au départ, j’étais partie pour explorer une piste plus fantastique, mais j’ai trouvé pertinent de travailler sur un personnage qui a réellement existé, une femme exceptionnelle d’après les rares témoignages qui nous sont parvenus. Et puis j’ai découvert qu’un pape dont je me suis empressée d’oublier le nom, au XIème ou XIIème siècle, avait déclaré que si Hépathie avait été lapidée, c’est bien parce qu’elle était une sorcière… Une manière intéressante de définir une des femmes les plus savantes et les plus éclairées de l’Antiquité tardive !

Christelle Pécout : On a beaucoup parlé avec Virginie de la manière dont on avait envie de raconter l’histoire d’Hypathie. On a par exemple choisi d’éluder toute problématique amoureuse, puisqu’on ne sait rien de cet aspect de sa vie. Nous nous sommes concentrées sur l’Hypathie intellectuelle, indépendante et politique. Rendre l’atmosphère de l’époque a représenté pas mal travaillé, et un travail impressionnant !

Alexine : Pour Bianca, je voulais créer un personnage féminin tout-puissant, une sorte de matriarche implacable, le personnage de la grand-mère de Bianca et Carmine est né comme cela. Vous noterez qu’à l’inverse d’Hypathie, elle ne se heurte pas à la violence des hommes, c’est plutôt elle qui l’exerce sur son entourage. Elle n’est pas la sorcière, elle est la gardienne d’une tradition rigide qu’elle impose à ses petites-filles. En désignant l’une d’elles comme sorcière, c’est en fait son pouvoir à elle et celui de sa lignée qu’elle renforce.

You : Quand Alexine m’a parlé des personnages de Bianca, et m’a décrit leur caractère, j’ai rapidement esquissé les figures de Carmine et de Bianca. Nous sommes immédiatement tombées d’accord pour reconnaître en elles les personnages de l’histoire. La grand-mère m’a posé plus de problème, mais le déclic a eu lieu au moment où j’ai commencé à dessiner l’histoire. Là, sa physionomie est devenue évidente (effectivement, elle est l’autorité et la dureté incarnées)…

Éditeur Dupuis : En puisant dans l’histoire la légende et le fantasme attachés à la figure de la sorcière, vous revisitez totalement le mythe, quitte à le dynamiter. Mais s’il existait pour vous une figure de sorcière archétypique, quelle serait-elle ?

Alexine : Sans hésitation, la figure classique de la sorcière de Salem. La vraie sorcière, c’est celle-là : accusée, torturée et suppliciée, alors qu’elle est innocente et qu’elle ne peut absolument pas se défendre.

Virginie Greiner : La sorcière est une figure mouvante qui se redéfinit en fonction des époques et des peurs que les temps véhiculent. Il y eu la Grand chasse aux sorcières du Moyen-Âge européen, mais aussi « la chasse aux sorcières » américaine des années 50. À certains moments, les conditions sont réunies pour faire de l’autre une sorcière qu’il faut chasser. Potentiellement, nous sommes tous et toutes des sorcières. Ce n’est qu’une question de temps…

Christelle Pécout : Pour moi, c’est une femme dotée d’un pouvoir ou d’un talent, ce qui la placerait dans une situation de décalage par rapport à ses semblables.

You : À vrai dire, je ne m’attache pas à une figure de sorcière en particulier, mais plutôt à la manière dont la notion de sorcellerie a traversé l’histoire.

Interview et photos : Sorcières par Alexine Greiner Pécout (Christelle) You © Dupuis 2010

Synopsis de l’éditeur :

« A bout de soufre » est un panorama loufoque et iconoclaste de notre époque tourmentée. Dans un album en cinq chapitres, Jul s’en donne à cœur joie, mélangeant nouvelles dessinées, parodies, fables et leçons de chose ! Comme un gamin dans un magasin de jouet, il vient piller les rayons de notre culture dominante, et tout y passe ; L’Art contemporain, les minorités visibles, les minorités sexuelles, les super-patrons, les sans-papiers, Le Petit Prince, Vladimir Poutine, les hérissons convertis au terrorisme vert, etc… Parodies, leçons de choses, fables et politique-fiction : avec « A bout de soufre », la bande dessinée d’humour a enfin sa Nouvelle Vague !

Image : © Dargaud

Synopsis de l’éditeur :

Le monde magique que découvre Alice en tombant dans le terrier du Lapin Blanc est sombre, effrayant… délicieusement dangereux. Il a perdu toute logique et, pour qui ne connaît pas les règles, le risque est grand de perdre la tête, au sens propre du terme ! Voici une nouvelle version du chef-d’oeuvre de Lewis Carroll, très fidèle à l’histoire originelle et magnifiée par un dessin délicat, rehaussé d’une subtile mise en couleurs. Petits et grands y (re)découvriront ainsi un imaginaire extraordinaire, qu’aucune entrave ne vient limiter. Pour leur première collaboration, les auteurs David Chauvel et Xavier Collette livrent avec Alice au pays des Merveilles un hommage amoureux à ce conte onirique, d’une évidente modernité. L’album paraitra au même moment que la sortie en salle de l’adaptation cinématographique par Tim Burton.

Image et vidéo : © Drugstore

Synopsis de l’éditeur : Dans un futur proche, au sein d’une population broyée par un régime liberticide où même le suicide est interdit, une femme se bat pour la vérité et pour sa survie. Lynn n’a pas de nouvelles de son mari parti en mission de routine dans l’espace depuis 8 semaines. Outre son désir de savoir ce qui s’est passé, elle se bat pour survivre : le salaire de son mari a été coupé depuis sa disparition ! Malgré l’omerta ambiante, elle parvient à arracher quelques informations à sa sœur en poste au ministère : la mission a été touchée par un virus, elle est de retour sur terre mais tous les participants sont en quarantaine. L’histoire parvient aux oreilles d’un journaliste séditieux, fouineur et un peu anarchiste (par conséquent jamais publié !), qui décide d’enquêter grâce à ses contacts. Il parvient à en apprendre plus, mais se fait vite arrêter car suspecté d’avoir envoyé au président un livre subversif racontant la dictature sous forme d’un conte pour enfant, où le temps a un grand rôle à jouer, et intitulé Métronom’…

Image et vidéo : © Glénat

Synopsis de l’éditeur : Strasbourg. Dans un futur proche ? Un passé immédiat ? Qu’importe. Car le virus VRH, transmissible par voie sexuelle ou par transfusion sanguine, fait des ravages dans la société. Seule réaction des autorités : des rafles de malades. Qui ne servent qu’à rajouter au climat de panique et d’insécurité sur lequel l’Extrême droite fait patiemment son lit. Pendant ce temps le professeur Morin, adulé par les médias autant que détesté par ses pairs, s’apprête à élaborer un vaccin-virus anti VRH. Sans se douter qu’autour de lui s’organise un complot visant à déstabiliser ses recherches, leur arrêt dut-il sonner le glas de quelques centaines de milliers de malades… Initiée à l’aube des années 90 par Béhé et Toff, Péché mortel constitue une réflexion pleine d’humanisme et d’aventure sur le monde moderne et sa gestion calamiteuse d’une maladie génératrice de violence et d’incompréhension qui n’est pas sans rappelerun certain VIH…

Image et vidéo : © Vents d’Ouest

Synopsis de l’éditeur : 1948, Göring, Reichmarschall de triste mémoire de la seconde guerre mondiale, aurait été aperçu en Namibie bien qu’il soit officiellement… mort ! À peine revenue de sa mission au Kenya, Cathy Austin est dès lors renvoyée en Afrique par le MI5. Elle découvre sur place une menace extraterrestre qui fait froid dans le dos : une race d’aliens prélève en effet de l’ADN sur des cadavres humains pour reconstituer et occuper ces corps. Ces éclaireurs discrets (sauf lorsqu’ils redonnent vie au corps de Göring !) élèvent dans les champs namibiens des insectes qu’ils ont également génétiquement modifié en vue d’en faire une arme de colonisation massive ! Il s’agit là du premier tome de la deuxième saison de Kenya dessiné par Bertrand Marshal qui reprend le style de Léo à la perfection.

Image : © Dargaud

Biographie :

Source : Dupuis.

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À LA RECHERCHE DE BUCK

Après avoir passé la nuit en cellule, Tom libre, décide de rendre visite à Monsieur Hammond à l’hôpital. Il apprend alors que ce dernier est condamné. Une révélation va le bouleverser : Buck est le fils de Monsieur Hammond. Il s’est enfuit et ce dernier aimerait le revoir avant de mourir. Tom après avoir hésité, accepte la requête de Monsieur Hammond : retrouver son fils en échange d’une certaine somme d’argent. Bien que Tom ait peu d’espoir de retrouver Buck vivant, il se lance à corps perdu dans ces recherches. Il sait très bien que la plupart des enfants livrés à eux-mêmes sont souvent retrouvés assassinés après avoir souvent subi les pires atrocités. Tom entame ses recherches avec une unique photo. Après avoir parcouru un long chemin, il ne trouve personne ayant aperçu Buck. Il est désespéré jusqu’au moment où un jeune homme dit l’avoir vu. Malheureusement il s’avère que ce dernier, affecté par un meurtre qu’il a commis, est totalement fou. Il décide alors de prendre le train pour élargir ses recherches. Mais à mi-chemin, il est obligé de sauter tout comme les autres clandestins car des hommes armés ont stoppé le train pour les tuer. Pendant  la course poursuite, tous sont abattus sauf Tom qui réussit à arrêter un automobiliste et à s’enfuir. Le vieil homme, conduisant la voiture, n’a pas l’air étonné de ce qui vient d’arriver à Tom, vu la situation actuelle. Lui-même, sans revenus, se dirige vers la ville pour aller mendier afin de se nourrir. Mais arrivés à l’entrée de la ville un barrage de policiers les empêche de passer. Le vieil homme s’entête et force le barrage. Il est exécuté sur le champ. Tom arrive une nouvelle fois à s’en sortir. Après avoir marché le plus longtemps possible, il finit par s’évanouir. À son réveil, il découvre qu’un homme nommé Morgan lui a sauvé la vie. Ce dernier a un fils du nom de Jimmy. Morgan a certes sauvé la vie de Tom mais il compte bien obtenir son aide. Il vient de braquer une banque et il s’est fait tirer dessus. Tom lui extrait ainsi la balle qui s’est logée dans son épaule. Pendant ce temps, le petit Jimmy s’est éloigné de la maison et arrive près la route où il tombe nez à nez avec les policiers du barrage, à la recherche de Tom. En voyant l’enfant seul, ils se doutent de quelque  chose. L’un décide alors de garder Jimmy et les autres de se rendre dans la maison de celui-ci. Morgan voyant les policiers arriver demande à Tom d’aller chercher Jimmy pendant qu’il s’occupera d’eux. Après avoir récupéré le fils de Morgan, Tom retourne voir si ce dernier s’en est sorti. Tous les policiers sont morts mais Morgan a reçu une balle mortelle. Avant de mourir il tient à s’assurer que Tom prendra soin de Jimmy et lui demande une dernière faveur : celle de lui lire les histoires de son livre favori dont l’auteur est Jack London. Tom saisit alors l’ouvrage et découvre qu’il appartenait à Buck. Seul Morgan sait donc ce qui est arrivé à ce dernier, mais aura-t-il le temps de le lui révéler ?

UN RÉCIT INTERPELANT ET POIGNANT

« Toute la poussière du chemin » est un album scénarisé par Wander Antunes (« Ce que le vent apporte ») et dessiné par Jaime Martin. Un ouvrage qui interpelle, car il n’est pas sans rappeler la crise boursière actuelle, et qui  montre aussi la détresse de tous ceux qui ont été touchés par la crise de 1929. Pour mémoire, le jeudi 24 octobre 1929 (appelé le jeudi noir), la bourse de Wall Street s’est effondrée engendrant la plus grande crise économique du XXème siècle et de l’histoire. S’en suivent des évènements dramatiques : chômage, suicides, violences, racisme et injustice. Certains sont même prêts à tuer un ami pour lui prendre son travail afin de survivre, comme le constate Tom au cours de son périple. Les conditions qui suivirent l’année 1929 sont d’ailleurs bien loin de l’« American Dream » (Le rêve américain) promettant la prospérité au peuple. Le récit poignant de Wander Antunes montre les désastres suivant la crise, avec le parcours d’un homme lui-même au bord du gouffre. On constate que les conséquences sont multiples et dramatiques telles que les conditions des ouvriers noirs, des clandestins cachés dans les trains ou encore des enfants traqués et éliminés comme des animaux. Une triste réalité dont il est peu fait référence, malheureusement, lors de l’évocation de la crise de 1929. Un récit  humain, parfois choquant à cause des actes de certaines personnes, qui permet de remettre les pendules à l’heure en montrant l’envers du décor et l’ampleur de la souffrance du peuple souvent mise à l’écart du contexte financier alors que les deux sont étroitement liés. Le dessinateur Jaime Martin a mis en page l’histoire avec un dessin sobre, accentuant surtout les diverses expressions des protagonistes, montrant leur colère ou leur désespoir. Les traits creusés des personnages, les hommes mal rasés ou bien les haillons qu’ils portent, reflètent toute leur misère. Quant aux personnes mal intentionnées, la haine se dégage de leur visage comme la satisfaction de détruire et de dominer l’autre. En dehors du contexte mis en valeur par les dessins de Jaime Martin au niveau des personnages, le lecteur pourra apprécier les modèles de voitures américaines de l’époque, fidèles aux originaux ainsi que les paysages (plaines arides) et les décors du Sud des États-Unis. Tous ces éléments nous immergent totalement, du moins le temps du récit, dans l’atmosphère qui régnait au sein du peuple américain en 1929 et nous permettent de nous rendre compte d’une partie de ce qu’a été l’enfer de son existence. « Toute la poussière du chemin » est donc un album qui incite à réflexion et qui permet d’analyser plus en profondeur un événement historique désastreux de façon plus objective. Il est disponible depuis le 5 mars 2010 au prix de 15,50 euros. L’ouvrage bénéficie aussi d’un tirage de tête avec jaquette numéroté de 1 à 777 exemplaires, enrichi d’un dessin inédit imprimé sur Modigliani 260 g qui paraitra le 12 mars 2010 au prix de 30 euros.

Couverture : Toute la poussière du chemin par Jaime Martin Wander Antunes © Dupuis 2010

LES APPARENCES SONT PARFOIS TROMPEUSES

La nuit tombant sous une pluie battante, en Bretagne, il perd le contrôle de sa voiture et fonce dans le décor. Un peu sonné, il décide de passer la nuit dans un phare non loin de l’endroit où il vient d’avoir son accident. À  son arrivée, il ne trouve personne. Ce n’est qu’un peu plus tard qu’une jeune femme agressive apparaît devant lui. La voyant soudain fondre en larmes, Robert Narval lui sert un certain nombre de verres  pour qu’elle se calme. Puis il décide de lui faire prendre l’air du large pour la dessoûler en se rendant avec elle en haut du phare. Elle lui relate sa triste histoire puis enjambe la rambarde pour sauter dans le vide. Robert Narval en essayant de la rattraper tombe avec elle. Il se réveille le lendemain matin sur la plage et aperçoit, en ouvrant les yeux, des policiers qui sont venus lui porter secours. Ces derniers lui racontent alors une étrange histoire. Encore un événement auquel ne s’attendait pas Robert Narval. Les missions se suivent ainsi et ne se ressemblent pas avec leur lot d’inattendus et de secrets. Et même lorsque Robert Narval se détend avec une ravissante créature sur le bateau de son père, le « Bloodshift », il arrive à se faire prendre en otage par des pirates. Et après les moments de détente, qui n’en sont pas vraiment, il doit à nouveau effectuer une mission, cette fois-ci extrêmement délicate, en Arctique où plonger est très dangereux à cause des étendues de glace et des tempêtes de neige. Robert Narval découvre d’ailleurs, dès son arrivée, que l’ami de son père, Charlie Pauletier, à l’origine de sa venue, a disparu. Puis l’un des hommes qui fait partie de l’expédition, rejointe par Robert Narval, est froidement assassiné. Ce dernier se doute que quelque chose se trame. Il décide cependant d’effectuer son travail en prenant quelques précautions. Sachant qu’en plongeant dans l’eau froide et glacée, s’il n’a pas de personnes fiables à la surface pour le remonter, il peut y laisser sa peau… Robert Narval n’a donc pas le temps de s’ennuyer, entre son père qui l’envoie sur des missions pas très catholiques et les gens malhonnêtes qu’il rencontre !

UNE BD MÊLANT SUSPENSE ET PLONGÉE SOUS-MARINE

Le premier tome de la série « Le Narval  » intitulé « L’homme de fond », dans la collection « Treize étrange » des éditions Glénat contient cinq histoires d’une dizaine de pages. Elles sont titrées dans l’ordre : « Narval & Co : Un coup d’Épée dans l’eau », « La sirène de Meketia : Motu et bouche cousue », « Un phare trop loin : Souvenir de Breizh », « Somalie Dream : Le jardin d’Aden » et « Mission Glaciale : À l’arctique de la mort ». La série « Le Narval  » est scénarisée par Olivier Supiot (« Marie Frisson ») et dessinée par Boris Beuzelin (« L’Épouvantail Pointeur »). La première histoire présente le héros Robert Narval, surnommé Bob, par une entrée fracassante. Ce personnage central est sûr de lui et difficile à déstabiliser. On pourrait même dire qu’il a le flegme britannique. D’ailleurs c’est un professionnel, irréprochable, qui va au bout de chacune de ses missions quoiqu’il lui en coûte. Les histoires ne sont pas très longues, avec un scénario efficace, contenant juste les ingrédients qu’il faut, comme de l’action et du suspense, pour accrocher le lecteur et le surprendre. Chaque aventure est très mouvementée et ne  ressemble pas aux autres. Côté dessin, Boris Beuzelin a su mettre en évidence les éléments importants de chaque récit afin de les rendre vivants, comme les scènes d’action disposées sur quelques cases successives. Ainsi, entre ces dernières et celles où le dialogue des personnages met en place l’intrigue, il n’y a pas de passage inutile. Ce premier tome qui allie mini-enquêtes et plongée sous-marine est disponible depuis le 10 février 2010.

Couverture : © Glénat

Biographie :

Source : Glénat.

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